Fecha: 29 de enero de 2008 Lugar: Plaza de Tirso de Molina, Madrid Motivo: cumpleaños de Michelle Man
Unas quince personas comienzan a ser imantadas por los cubos del mercado de flores, por las farolas, los bancos o la parada del metro. Comienzan las imágenes, aquello que ven los transeúntes, y comienzan las sensaciones de vivirlas, las que sentimos los participantes. Hacer nuestro el espacio, el suelo, el mobiliario y las miradas ajenas y desconocidas; hacer nuestro lo inesperado, lo no pensado, lo nunca calculado. Surgen miradas, y respiraciones con la escucha, para poder coreografiar nuestros cuerpos espontáneos, para dejarnos coger, seducir por alguien que llega y nos apoya su cadera, o nos cede una imagen, que recogemos con los dedos, los pies y los músculos. Improvisar no es anarquía, es libertad de recepción; es abrir la mente que reside en los sentidos. Barajamos en cuestión de milésimas de segundo las posibilidades del cuerpo; confiamos en él porque cedemos al instinto del goce de bailar. No hay ataduras más que las de los límites que nos impongamos. Podemos hacer lo que queramos, pero sobre todo podemos dejarnos sorprender por nosotros mismos. Rodamos por un suelo que ahora es escenario, corremos y saltamos hacia un mobiliario hecho para la contemplación y el paseo; nos reímos de nuestras propias escenas; disfrutamos de un momento de complicidad o del tacto de un cariño bailado. Hacemos danza de lo inesperado. Danzamos el interior de los sentidos y el exterior urbano. Y controlamos el cuerpo, e intentamos que con fuerza parezcan suaves las cogidas y los contactos. La mente abierta a cualquier opción y el cuerpo receptivo y activo en sus posibilidades. La gente se para y mira, con las bolsas de la compra. Conseguimos arrancarles de la cotidianidad de la tarde, a pesar del frío y de la cena o los niños que les esperan; conseguimos que también ellos improvisen esa parada. Los hay que no se dejan, que siguen rápido el ritmo de sus pasos de ciudad, pero quienes se paran también abren sus mentes; buscan imágenes, sentidos, significados y, como nosotros, acaban cediendo a la seducción de lo inesperado. Es danza contemporánea, y la danza contemporánea puede ser popular, porque como tantas otras cosas populares se mueve en el terreno de las sensaciones, del disfrute, del placer de los sentidos. Si nos dejamos llevar, si abrimos nuestras mentes veremos que de todo podemos aprender. Y es que el público es capaz de aprender y disfrutar de las sinceras imágenes que, a través de un placer, alguien le puede regalar. Quisiera bailar Madrid; quisiera bailar los ojos de los madrileños, quisiera bailar lo que no está concebido para ser bailado y apropiarme de lo que también es mío y regalarle a la gente otras posibilidades que también son suyas. Todo eso es acercarse a la libertad.
Con una fácil metáfora (un trampolín), Teresa nos muestra el sino de nuestras vidas, pero bailado. Lo conocemos porque cada uno lo ha vivido. Porque desde allí arriba, desde el trampolín, podemos observar, tirarnos y dejarnos coger, esperar a que pase alguien, un amor, y tirarnos a la piscina, e incluso tragar agua entonces, etc. La vida nos ofrece todo eso y mucho más y nosotros podemos tirarnos a ello de cabeza, sin miedos, porque de todo aprenderemos. Buena pieza, muy atractiva, de la que espero poder tener más tiempo para escribir más en serio. Destaco a Jesús Caramés, a Vanessa Medina y a Teresa Nieto. Están estupendos en esos diálogos de contemporáneo-flamenco. No parece una fusión, no, porque cuando hay fusión de disciplinas (algo muy típico actualmente) resultan forzadas la mayoría de las veces. No, es una convivencia pacífica, comunicativa, tolerante, hermosa, y, sobre todo, natural. A ella, a Teresa, le sale natural bailar así. Creo que no sabe bailar de otra forma que con el arte flamenco y las formas contemporáneas, o viceversa o ambas, da igual. Baila que da gusto. Además, su cuerpo sabe aprovechar el conocimiento y dominio de ambas disciplinas. Porque ella baila con los brazos más largos que he visto, y con los hombros. En contemporáneo se meten poco los hombros; Teresa los mete, son una parte más e importante, y le quedan tan bien... He leído que dentro de poco se quedará detrás, como coreógrafa, salvo alguna colaboración. Es una pena. Hay mucho que aprender de cómo baila la Nieto. Pego un vídeo de ella con Chevi Muraday y Carmen Werner en la calle. A. decía el otro día que estas grandes, estas con tanta experiencia, deberían dejarse de tonterías y juntarse, y darnos más placer a los ojos juntando el arte personal de cada una.
Ya me he descubierto aquí antes como defensora y admiradora de la compañía Erre que erre. Del 29 al 31 de enero estarán en el Teatro Pradillo (hay entradas en Atrápalo más económicas). Y digo más diversión, porque últimamente estamos asistiendo a una nueva tendencia. Los últimos espectáculos que he visto, no todos, pero bastantes de ellos, defienden una estética de la diversión. En épocas de crisis tal vez aflora la necesidad de reivindicar las cosas por las que queremos estar en este mundo, como por contradicción con la realidad que se nos ofrece. Por contraste tal vez descubrimos lo que deseamos y por eso el arte muchas veces refleja el subconsciente colectivo. Me alegro de que estemos dejando de lado ese dramatismo, esa insondable introspección, autocontemplación, análisis profundo, meditativo y melancólico en la danza contemporánea, conceptos por los que, por otro lado, se la conoce. Bien, me parece bien que reivindiquemos lo frugal, lo satisfactorio sin llegar a la superficialidad, porque la profundidad de pensamientos no está reñida con sonreirle a la vida. Alegre de ver danza positiva y divertida en estos tiempos. En fin, por todo ello, recomiendo encarecidamente este nuevo espectáculo llamado Escupir en el tiempo. Y transcribo unas palabras que ellos mismos dicen de su espectáculo. Dan ganas, no?
"No hay verdadera diversión sin el movimiento de las pasiones..." "Nuestro anhelo es la apropiación de un tiempo que ahora no nos pertenece..." "O el único secreto consiste en tratar de dilatar el tiempo de los momentos especiales, detenerse en algunos instantes, intentar divertirse, disfrutar los unos de los otros, conservar a los que quieres cerca..."
El domingo fuimos a ver la nueva pieza de 10 y 10, Lo que n ves n xst. Algo de decepción. Esperaba más. La reseña completa en Danza Ballet. En ella no he comentado que algunas partes de la coreografía me recordaban demasiado a otras de Pedro Berdayes, con las parejas interactuando y bailando sobre las sillas. Y, por otro lado, ciertos dibujos coreográficos, cierto humor... también me recuerdan a algunas piezas grupales de Provisional Danza, quienes son tan grandes en ese lenguaje. Y aquí, como es un espacio personal, quiero darle un lugar a aquellos con los que he compartido escuela: Juanma y Mar. Enhorabuena chicos. Vuelvo a colgar el vídeo de Hebras de mujer, con Dácil increíble. Recordar esa pieza me reafirma en la idea de que esta última pieza no es redonda como la de Hebras de mujer, y que incluso Dácil no se ha llegado a sí misma a la suela de sus zapatos.
Vaya con el reality Fama. Viéndolo me he fijado en uno de los bailarines. He reconocido técnica contemporánea y me he puesto a investigar. Cuál ha sido mi sorpresa al descubrir que estamos ante un buen bailarín de danza contemporánea, premio al bailarín sobresaliente en el Certamen Coreográfico de Madrid y en el 8Másdanza de Maspalomas. Además, ha trabajado, y sigue trabajando, para compañías como Patas Arriba y Otra Danza. Curioso todo esto porque quisiera saber qué hace alguien con ese nivel y esa experiencia en un concurso televisivo de ese tipo. Su danza no es precisamente la que se busca en el programa, la que se enseña y se explota. Una trayectoria como la suya, además, parece incompatible con este tipo de cosas, que entre otras puede traer la consecuencia de quemar una carrera enfocada a la danza contemporánea seria. Pero por otro lado podemos pensar que alguien como Juan Carlos Verdú busca ampliar conocimientos si es que consiguiera el premio (la beca en una escuela de danza) y además esto nos da más datos sobre la situación de los bailarines en España que, a pesar de tener un buen currículum y cualidades suficientes, no consigue el lugar que por todas esas aptitudes se merece. En cualqueir caso no creo que gane. Su estilo no es el buscado en el programa, y yo me alegraré por ello, porque así seguirá en el otro camino: en el de la danza y no en el televisivo. Para justificar mi defensa de su nivel como bailarín pego unos vídeos. Ojo al primer vídeo, lo que dicen de él, y ojo a la conclusión que podemos sacar del nivel profesional de este bailarín.
Fluir, dejarse llevar, soltarse avanzando en grandes (ser grande) desplazamientos, soltar los cuerpos y dejarlos fluir en las transiciones que los hacen disfrutar. Ya lo he comentado antes, pero a veces necesitamos repetirnos las cosas, decirlas en alto o escribirlas en alto para que no se nos olviden. Fluye ..., fluye... me dicen. Y me lo dicen cuando bailo, siempre me lo han dicho, y me lo dicen cuando vivo. Dejarse llevar. Vaya, es difícil; es difícil para alguien que no puede evitar perder cosas, caer o romperse en la fluidez del cuerpo y la mente. Tener todo controlado, el dominio de las cosas, de uno mismo. Ya pasó eso, tal vez porque pasaron de largo los miedos. Y ahora juego a buscarme en la improvisación, la de las cosas no controladas, no premeditadas, pero con ojos por todo el cuerpo, con ojos observadores del espacio, el tiempo y la gente. Siempre alerta, como un conejo, pero ya sin tensión, como un gato. Soltar amarras cuando el control está en la seguridad interior es gustoso. Soltarte hacia lo imprevisto, hacia lo que desconoces de ti mismo y que te gusta descubrir o que te descubran, porque ya no tienes miedo de romperte, de caer, y si lo haces, si caes y te rompes, te ríes, te reconstruyes los pedacitos y sigues más grande. ¿Grande y con el pelo suelto? Puf, me cuesta verme en otro papel, porque me puede a veces la vergüenza, pero una vez pasada la barrera, la de la tontería, la de descubrir que nada es tan grave, te adentras a golpe de cabeza en las transiciones (a veces al límite -bien por experimentar los límites-) y descubres que en esas transiciones, en esos desplazamientos de una situación a otra está la madurez: la de la danza, la de la experiencia. Nos agarramos con facilidad, porque es más seguro, a las pautas, a los horarios, a los ochos, a las normas. Lo que cuesta es dejarse llevar. Hemos sido enseñados para vivir en el miedo; el miedo a no ser correctos, a defraudar y defraudarnos, a no ser como debemos ser... Pero si somos sinceros, si nos sentimos sinceros podremos olvidar los miedos y ser más libres y no hará falta que nos digan que nos quitemos la coleta, o que nos recuerde un amigo que nos dejemos llevar por la vida, porque ya, seguros de esa madurez alcanzada, sabremos que dejarnos fluir será buscar el placer. Y si nos dieran a elegir entre el miedo y el placer, sabemos cuál sería el ganador.
Ha muerto Ángel González, un gran poeta de las imágenes del amor y la vida. Porque sus palabras bailan y porque aquí hasta hacen performance:
ESO ERA AMOR
Le comenté: —Me entusiasman tus ojos. Y ella dijo: —¿Te gustan solos o con rimel? —Grandes, respondí sin dudar. Y también sin dudar me los dejó en un plato y se fue a tientas.
Por fin. Nunca he entendido por qué se interrumpen, como si fuéramos escolares los que vamos a ellas. Pues sí, deseosa estaba de sudar, de bailar, de disfrutar. Y tenemos nuevas clases, las de Sharon Fridman. No necesita mucha promoción porque por lo que vi ayer la clase estaba bastante llena, pero no está de más poner aquí su cartel.
El Festival Escena Contemporánea del 28 de enero al 24 de febrero. Música, teatro, danza... Mis recomendaciones con respecto a la danza:
- 29 y 31 de enero: Erre que Erre, "Escupir en el tiempo". Teatro Pradillo, 20:30. Sobre la diversión con el movimiento de las pasiones. - 2, 3 y 5 de febrero: Provisional Danza, "El privilegio de morir". La Nave de Cambaleo, 21 h. Entre otras cosas, nos hablarán de poder escoger el destino libremente. - 12 y 13 de febrero: El Centro de Artes Escénicas, "Yo cocino y él friega los platos". Pradillo, 20:30. Sobre la base de la música de John Cage. - 14, 15, 16, 17, 19, 20, 21 de febrero: Juschka Weigel, con tres piezas. El Canto de la Cabra, 21 h. - 16 y 17 de febrero: Club Guy & Roni, "Poetic Disasters". Cuarta Pared, 21 h. Sobre la teoría del caos. - 21 y 22 de febrero: Membros. Casa de América, 20.30. Hip hop. - 23 y 24: Senza Tempo, "La canción de Margarita". Cuarta Pared, 21 h. Sobre los recuerdos. - 23 y 24: Ertza (Asier Zabaleta), "Elagujerodelavestruz". Pradillo, 20:30. Por el miedo se deja de lado lo que verdaderamente se quiere hacer.
Porque a materiales le fascina J. L. Godard. Él fue quien me lo descubrió. Porque Godard, entre otras cosas, ha hecho danzar a esos maravillosos personajes femeninos, llenos de ternura, carácter y sensualidad. Como muestra, Une femme est une femme. En esta película se dice: "porque me gustaría vivir en una comedia musical". Y a materiales además le gustan los musicales.
Fama. La serie sí que era grande. Han tomado el nombre y quieren hacer del programa una especie de serie de Fama en directo y real. Qué sacrilegio. ¿Qué me decís este nuevo reality de Cuatro, Fama? Desde luego, no me he perdido los casting, he de reconocerlo. Y no me perderé el programa. Si el mundo de la danza lo tenía difícil, si a los bailarines les costaba encontrar un sitio en este país, sólo faltaba que llegara el merchandising, las luces y los decorados de cartón piedra, el espectáculo más cutre y morboso que sólo busca arañar audiencias para devaluar aún más la visión que se le da a la danza en este país. Un programa que ha triunfado fuera, un programa a imagen y semejanza de OT, Supermodelo o Factor X, pero con serios problemas de consecución, de objetivos posiblemente no estudiados con antelación. Para empezar, no está mal que triunfe en otros países ya que en ellos la danza goza de un mayor prestigio; hay más compañías de todos los estilos (clásico, contemporáneo...) y hay mayor apoyo del Estado para ellas, por lo que no sólo el público sabe lo que está viendo (no hay un engaño tan claro), sino que podría ser un lugar más para los bailarines y no "el lugar". Desde el punto de vista de los programas de este tipo, no tengo muy claras ciertas cosas: no creo que consiga gran audiencia el ver en directo cómo se imparten o reciben unas clases de danza. Al menos unas verdaderas clases de danza. Aunque ya harán lo que sea para crear conflictos, ya harán todo lo posible por subir la audiencia; no lo dudo. Por otra parte, se cae el objetivo de un programa así. En otros del estilo lo que ofrecen al ganador es una "carrera" en ese mundo; ya sea a partir de un disco de dudosa calidad o mandar como estandarte de la canción española a Eurovisión o al certamen internacional de modelos. Vale que esto no es garantía de nada, pero en la música, donde podemos escuchar bazofia sin entender cómo esa bazofia ha llegado a las listas de ventas, sí hay cabida desgraciadamente para todo, incluso para los que salen de estos realities. Pero no en la danza. En la danza el premio no podía ser ingresar en una gran compañía, de reconocimiento en España, porque ni hay tantas ni son tan reconocidas para el gran público ni por supuesto el estilo que se cultivará en la academia tiene nada que ver con la danza seria que hay en este país. No, les dan una beca para estudiar fuera, supuestamente en una prestigiosa academia. Ya veremos, por cierto. Bien, y ahí te las apañes, bueno, pues como la mitad de los buenos bailarines que se las apañan en el extranjero y que son ochocientas mil veces mejores que éstos y ahí están luchando sin conseguir lo que quieren. ¿Por qué? Porque la danza no está como tiene que estar, o no es como tiene que ser. Es una oportunidad, sí, pudiera ser, pero peor que entrar en el conservatorio, que es igual de gratuito y encima no expones ante miles de personas las miserias que en esta televisión sacarán de ti. (Y dejemos de lado la ilusión de quien realmente se expresa bailando y cree que ésta es su gran oportunidad...) Y luego está lo que te venden, un engaño siempre que venga de la televisión, vale, contamos con ello, porque no es precisamente la calidad lo que se persigue aunque te lo vendan así. Pero a mí me toca más porque entiendo de danza o me importa más que lo que hagan con la música. La calidad sinceramente es dudosa desde el momento en que los profesores son expertos en coreografías televisivas y poco más. Los seleccionados ya cumplen un perfil: no tener gran experiencia, aunque quizás con ciertas aptitudes de las que poder sacar un progreso, y, sobre todo, poseer unos caracteres concretos que al encontrarse con las normas del programa u otros compañeros saquen a flote el espectáculo buscado. Los hay guapos, que se sabe que se ganarán por ello el apoyo de un público que se gastará los dineros en votar vía mensaje, los hay graciosos y entrañables, están los típicos por los que nadie apostaría, bien hecho, claro, para crear expectación de qué coños hace ése ahí si no sabe bailar o no tiene cuerpo para ello o, o, o. Pero no es un casting digno como no lo son los profesionales para lo digna, seria y dura que es la danza en la realidad. Puf, y luego están los estilos. Sólo hay un patrón y por eso se han quedado fuera los formados en contemporáneo, clásico o flamenco. Es el patrón funky, hiphopero. El que vende, ¿no? Imagino que es lo que creen, pero ahora esto lo venden como una academia de danza multidisciplinar, y en España la gente es muy ignorante y se afianzarán ideas que el público ya tiene sobre ella, sobre la danza. Este tipo de danza es una más, no le quito importancia, pero no es "la" danza de la que extraer un supuesto programa de estudios. ¿Y es la que vende? Pues quizás no, quizás los otros estilos también venderían si se conocieran, los de calidad; la clásica, contemporánea y flamenco de calidad sé que venderían, pero ¿qué podemos pedir de un programa de televisión? Nada serio, imagino. Y el Ullate dentro..., junto a profesores como Marbelys que hace unos giros de morirte pero que confunde el lírico con el contemporáneo. ¿Alguien me lo puede explicar? Y concluyo diciendo que para mí una de las partes más interesantes de la danza es precisamente la pedagogía, las clases. La educación es un mundo, es un gran mundo en el que no sólo se aprende técnica y se memorizan coreografías. Es mucho más. Y siempre me ha gustado ser observadora de ellas, porque también se aprende y disfruta. Y aquí estoy segura de que se cargarán el peso del significado de una buena clase de danza. Aun así, lo veré, miraré atentamente esas clases y galas, porque a pesar de todo, no puedo evitarlo, se me escapan los pies...
Shahar Dor y Guy Aloni me han hecho llegar la siguiente información. TUNE es un proyecto internacional e intercultural que invita a artistas de todo el mundo durante diez días a explorar el arte de la improvisación, en una investigación del movimiento y la libertad creativa, usando el escenario, el espacio y la imagen. El encuentro consistirá en clases técnicas, clases de exploración y dos actuaciones.
Del 15 al 24 de marzo Escuela de danza AREA de Barcelona Precio: 400 euros.
