tag:blogger.com,1999:blog-59907414475317332632024-02-07T17:25:29.153-08:00LADANZACONTEMPORÁNEAnashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.comBlogger162125tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-72815453917556060472014-03-22T02:50:00.001-07:002014-03-22T03:22:49.906-07:00Callejones de difícil salida para la programación de artes escénicasMe propongo escribir este post con la intención de reflexionar y dar a conocer el estado actual de parte del sector de las artes escénicas y la danza.<br />
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Todos sabemos en qué situación se encuentran las artes escénicas en España, con la caída de las ayudas públicas, la subida del IVA cultural y el descenso del número de espectadores. Hay muchas características más que definen la situación, pero, grosso modo, podemos resumirlo así.<br />
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De manera paralela a la existencia de compañías de danza y artes escénicas (me he propuesto desde ahora, cada vez que hable de las artes escénicas, nombrar por separado a la danza para darle mayor visibilidad, ya que normalmente ni se la nombra), están los programadores de espectáculos, las productoras, los festivales... Bien, hablemos de los festivales, que es lo que conozco y de su difícil tarea de supervivencia, y, lo que es peor, la difícil tarea de que sus intenciones de programar subsistan.<br />
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Si eres un festival al que por fin se le reconoce su trayectoria, si eres prometedor, confiable, etc., podrás tener la posibilidad de acceder a las ayudas públicas. Es cierto que hay que procurar subsistir sin ellas, sin embargo, ni la noción en sí misma de cultura como bien social debería estar despegada de lo público, ni por otro lado los asistentes te permiten reconocer la labor artística de las compañías que programen y hacer sostenible del todo tu festival. Si crees en la cultura, en las artes escénicas, buscas pagar a tus artistas y necesitas a las instituciones.<br />
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Antes de nada, un apunte más, buscas pagar a tus artistas, sus espectáculos, pero hace tiempo que, por cierto, nos hemos olvidado de poder programar propuestas de más de uno o dos intérpretes, algo terrible para el desarrollo del sector.<br />
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Bien, sigamos, consigues acceder a las ayudas públicas, consigues entrar en las listas de privilegiados que las tienen y tu proyecto se enfrenta a callejones de difícil salida.<br />
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Tu festival pertenece a una comunidad autónoma concreta, pongamos Andalucía, has conseguido entrar en las ayudas a festivales del INAEM, que lo que cubren son los cachés y gastos derivados de su programación. Pero te encuentras con que para darte alguna mínima ayuda debes programar al máximo posible de comunidades autónomas distintas a la tuya, en concreto, a partir de tres comunidades autónomas distintas a la andaluza empiezan a valorar el número de ellas. Bien, pero tú quieres apostar por los artistas andaluces e incluso de la propia provincia en la que desarrollas tu festival, de hecho es más fácil que conozcas de primera mano o desarrolles acuerdos, lazos y redes con organismos y compañías de tu comunidad autónoma, valores su trabajo y desees programarlo. Entonces buscas otras vías para que estén en el cartel sin que sea a costa de tu bolsillo. Para eso se supone que, en este caso, está la Junta de Andalucía, que, por otro lado, debe estar presente en tu proyecto para que el Ministerio de Cultura valore la importancia del mismo. Ya, pero la Junta de Andalucía no tiene un duro, así que te quedas con las ganas de momento de asegurarte que tus artistas andaluces, a los que obviamente debes programar, estén en tu encuentro. Piensas en las diputaciones, te dicen que te apoyan, pero, sorpresa, no quieren o "no pueden" apoyar al trabajo del artista, sino que ofrecen otras vías que siguen dificultando tu objetivo.<br />
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Llegado a este punto, hay dos caminos: o eliminas de tu cartel a los artistas andaluces (ver el terrible caso del <a href="http://www.europapress.es/nacional/noticia-sevilla-cultura-inaem-insiste-no-da-fondos-festival-italica-no-cumplir-requisitos-subvencion-20130627181105.html" target="_blank">Festival Itálica</a>) o insistes en programarlos a la aventura, dejando su remuneración pendiente de un hilo. ¿A taquilla? No llegarías a cubrir ni sus gastos de viaje, alojamiento y dietas. ¿Patrocinio privado? Lo intentas y no da frutos fácilmente porque cada vez más las empresas privadas quieren asegurarse un retorno cuantitativo que no cualitativo. Tu proyecto aporta retornos valorables desde el punto de vista de los conceptos, esas marcas ofrecerían un beneficio claro para su imagen, porque con un patrocinio asociarían su marca a valores positivos impagables. Sin embargo, quieren saber a cuánta gente llegas, cuánto público recibes y si consideran que no eres lo suficientemente grande como para ello, no te dan un duro.<br />
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Piensas en el crowdfounding. Claro, pero la actual legislación del mecenazgo tampoco lo facilita. Estás metido ya en un sistema serio de ayudas, debes mantener unos presupuestos transparentes, o eso se nos pide a los gestores culturales, al contrario que a las grandes empresas a las que se les permiten los fraudes durante años. Pero tú, que eres un mindundi en definitiva de la llamada industria cultural, debes presentar y justificar todos los movimientos a Hacienda y las instituciones que participan. El crowdfounding o micromecenazgo tiene demasiadas lagunas fiscales como para que puedas justificar ese ingreso ante todas las trabas que luego se te presentarán.<br />
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Cuando todo esto sucede, reflexionas y te mosqueas porque no tiene sentido que no puedas programar en tu festival a artistas de tu comunidad autónoma o tu provincia, porque reconoces que a tu proyecto se le cortan las alas y se le cercenan los principios, porque sabes que Andalucía y tu provincia en concreto, con sus luchadores artistas, necesitan empujes. En ocasiones decides pedir el dinero, entonces, de manera privada, seguir asumiendo riesgos. Al final tú puedes ser el mecenas de tu propio proyecto, arriesgar para no dejar vacío el hueco de los artistas que deben estar. Pero tampoco puedes asumir más riesgos, ya has pedido dinero demasiadas veces.<br />
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¿Qué haces? ¿Hablas con los artistas andaluces que quieres programar y les dices que no sabes qué les podrás pagar?, ¿que tu intención es pagarles pero que seguirás hasta el día previo al festival buscando cómo y que ellos deben venir confiando en ti? Bueno, esto se puede hacer una o dos veces, pero no se puede mantener en el tiempo.<br />
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Lo mismo te puede pasar con el resto de las compañías, aunque no tan gravemente. Tú solicitas ayudas mientras hablas con los artistas que has seleccionado. Hasta que te comunican si te apoyan o no pueden pasar meses, sigues buscando fórmulas de sostenibilidad como matrículas o taquilla, unos ingresos que nunca podrás prever, y otras fórmulas más seguras, insistes en lo privado, las ayudas privadas. Pero ni tú ni ellos muchas veces tendréis claro qué cobrarán hasta pasado un tiempo (a lo mejor hay que decirlo a ojo), así que "apuestan" por tu proyecto porque además la mayoría de las veces tampoco les queda otra, necesitan actuar (algunos también tienen esa exigencia de las instituciones, la de cumplir con un número de bolos) y ser programados, y, como cada vez hay menos festivales de artes escénicas, valoran que al menos tú quieras programarlos.<br />
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Las soluciones ante esta situación no son fáciles. Se habla de la colaboración, sí, pero la colaboración casi nunca consigue cubrir los gastos, podemos llegar a acuerdos unos entes con otros pero estos acuerdos no conseguirán asegurar un caché de un artista o disminuir tu riesgo como programador.<br />
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Este es el estado de las cosas, ponerlo sobre papel ayuda a centrarnos los unos y los otros, saber dónde estamos y actuar en consecuencia. Creo que sigue habiendo más vías de las que se nos ocurren, quizás reflexionar sobre ello nos ayude a encontrar salidas, quizás surja un mecenas que ame la cultura y quiera aportar unos miles de euros por libre designación y no atados a exigencias que muchas veces no podemos cumplir. Si de todas formas esto no sucede, al menos sabremos cómo está todo, no más.<br />
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Y para concluir, podéis:<br />
- Leer <a href="http://elclubexpress.com/blog/2014/03/18/festivales-escenicos-victimas-culturales-de-la-crisis-ii/" target="_blank">'Festivales Escénicos. Víctimas culturales de la crisis' </a><br />
- Aportar ideas y soluciones.<br />
- Profundizar en estos temas de <a href="http://www.liceus.com/formacion/publica/Gestion-Cultural_Escenica.asp" target="_blank">gestión cultural</a>. <br />
<br />nashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-49297049734551498052014-01-22T04:38:00.001-08:002014-01-24T01:50:04.313-08:00La cultura: pesimismos, realidades y preguntas sin respuesta <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-7LGWdgCNCew_SkBAsUzD7PsK9qJL_3n2P0Z-EYS5Mtru4r7vsTfG9p-dlg2qMl8rMiU9Adhi7x-6cCbmMKZQqUX2ZKbf2jIlxklJglMjMh31N0HKzUB_eQ-JUDU4np-P3Aa38f_Q8kWy/s1600/puente+puente+puente.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-7LGWdgCNCew_SkBAsUzD7PsK9qJL_3n2P0Z-EYS5Mtru4r7vsTfG9p-dlg2qMl8rMiU9Adhi7x-6cCbmMKZQqUX2ZKbf2jIlxklJglMjMh31N0HKzUB_eQ-JUDU4np-P3Aa38f_Q8kWy/s1600/puente+puente+puente.jpg" height="104" width="320" /></a></div>
Hace un par de meses 'El Ideal' de Granada recogía las declaraciones de algunos "entendidos" del sector de la danza. Querían que hiciéramos un análisis sobre la situación actual de esta disciplina en España, tras saberse que era la disciplina dentro de las artes escénicas más herida de muerte. Poco espacio teníamos para analizar el estado de cosas en torno a la danza en un país que reduce la industria cultural a un gesto ya anecdótico, que deja la danza a la deriva de una muerte anunciada. Aun así, quisimos aportar nuestras teorías sobre aquello que podría y debería cambiar en Andalucía y el resto de España. Leemos muchas reflexiones interesantes sobre todas estas cosas, algunas de las declaraciones más reseñables, en general, las de uno de mis referentes, en sus entrevistas y post... <a href="http://guillermoweickert.com/">Guillermo Weickert</a>.<br />
<a name='more'></a><br />
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<img alt="24-11-13" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJrQXd9Pw7v_xjJArURJUn7QEn-XSg1Hyl9UdpxAYrspyNiFgDij4nPLKSak7wV8IxlBhjggWG5MmR8EY0RpHygj7P-zf5e-kGWxi05tUb5HaNFd00T5FafH5qzu97Rm_MGL9zGLXgu9q4/s1600/CAM00060%5B1%5D.jpg" height="640" title="El Ideal" width="480" /></div>
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[Fe de erratas: siempre que en mis declaraciones pone "Andalucía", debería poner "Almería"]<br />
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También desde hace no mucho resuenan en mi cabeza frases como que bailar, hacer danza hoy ya es un acto de rebeldía.<br />
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Ayer, nada más conocer otra de las terribles noticias a las que ya estamos acostumbrados, la del cierre definitivo del Festival Escena Contemporánea, me pregunto por qué resuenan en mí esas reflexiones. Me pregunto si resuenan tanto porque las suscribo o porque no las comparto.<br />
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No lo tengo claro. Hace tiempo que no tengo claro ni dónde estoy con respecto a un país que destruye la cultura y asesina aún más a la danza contemporánea, ni por supuesto a dónde voy.<br />
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Como profesional de la cultura de larga trayectoria en varios de sus ámbitos, desde el sector del libro hasta el de las artes escénicas, como directora de un festival de artes escénicas que nació y se sostuvo sin ayudas, que creció en su cuarto año hasta una posición envidiable para otros, pero "a costa" de mí misma, ante una situación tan tan parecida a la de muchos de los trabajadores españoles de la industria cultural: gestores culturales, bailarines, productores, técnicos, artistas..., una situación de caída libre hacia la impotencia, la imposibilidad de crecimiento futuro, con las energías casi agotadas, la sangre, el bolsillo, el tiempo y la pasión puesta ya en exceso... Ante esta situación de tantos, contemplo atónita la cantidad de proyectos que aun así seguimos ofreciendo, por los que seguimos apostando. Veo muchos talleres, muchas piezas nuevas, surgen nuevos espacios escénicos... Sigue habiendo movimiento cultural, seguimos en la brecha. Pero por qué y para qué, a costa de qué y con qué futuro.<br />
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Es cierto que en otros países ya se vivió esto, ante una destrucción total de la economía social, la cultura, surgieron algunas de las bases creativas y empresas culturales más interesantes que fijarían el poso posterior para un entramado estable, libre de polvo y paja, sincero y profesional. Cierto que de las grandes crisis surgen los entramados que sobrevivirán y que definirán posteriormente un estado cultural digno, muy profesional y estable.<br />
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Sí, pero leemos al mismo tiempo que España es uno de los países a la cabeza en proyectos creativos, que Madrid es la cuarta ciudad de Europa en propuestas creativas y emprendimiento artístico. En este caso hay un grave peligro en todo lo que estamos haciendo. Es decir, dado este panorama, debemos cuestionarnos, quizás sin hallar respuestas, algunas cosas:<br />
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<b>1. ¿Contribuimos a dar una imagen que no se corresponde con la realidad? ¿Estamos dando más de lo que recibimos de nuestras instituciones? Con nuestro emprendimiento, lucha, creatividad y gratuidad en el trabajo, ¿transmitimos que los de arriba pueden seguir con su plan, porque, a pesar de todo, hay cultura y de la buena?</b><br />
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Hacia fuera, gracias a nosotros, nuestro país puede mostrarse como un país cultural y creativo, mientras destruye y amputa los miembros del tejido cultural. Nosotros seguimos adelante porque lo amamos, porque creemos en nosotros mismos y en la cultura, porque no sabemos hacer otra cosa, pero contribuimos, y debemos ser conscientes de ello, a la imagen que a nuestra costa se proyecta de la cultura y del país, una cultura en realidad huérfana, sin apoyo público, más bien todo lo contrario, un desarrollo personal, no sustentado por las estructuras. Los organismos, las instituciones públicas deben mirar por sus ciudadanos, la cultura es sociedad, es un derecho, como lo es la educación o la sanidad. Quizás, como en esos otros puntos funtamentales del estado del bienestar, aprobamos que lo dejen en nuestras manos, en las privadas. Les estamos dando la razón de que una sociedad cultural se puede mantener sin ellos, sin su amparo.<br />
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La cultura no debe sostenerse solo por las ayudas públicas, bien, esto lo sabemos todos, estamos demostrando que desde luego no es así, ya que hay numerosos ejemplos de lucha privada. No se trata de eso, se trata de no aceptar que la destruyan. El Estado debe amparar y proteger, dar las herramientas (quizás otras desconocidas hasta ahora) para que el ciudadano haga y fomente cultura, y no eliminar esas herramientas.<br />
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<b>2. ¿Cómo se consigue sobrevivir? Y lo que es más importante: ¿realmente hay que sobrevivir? ¿Hay que seguir peleando? ¿No debemos aspirar a algo más? ¿Qué conseguimos con este aguante?</b><br />
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No lo sé, admiro a quienes siguen luchando, pero me duele su dolor, como me duele el mío. Los préstamos, las ayudas familiares..., todo tiene un límite. Y me pregunto si realmente merece la pena seguir luchando. Sobre todo si merece la pena seguir luchando, a pesar de un futuro incierto. Debemos ambicionar lo que merecemos, unos ingresos dignos por un trabajo digno. Esto ya no existe actualmente. Como no existe, como el sistema que ha nacido ha cambiado y ya casi nadie aspira a ingresos mínimos, lo aceptamos todo. Aceptamos trabajar gratis, abaratar nuestra sabiduría, abaratarnos a nosotros mismos. Debemos preguntarnos si somos conscientes de ello y lo hacemos porque no nos queda otro remedio (en cuyo caso, hablamos de resignación) y si además estamos contribuyendo al mantenimiento de un estado sociocultural como el que criticamos.<br />
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Además, como siempre, les va bien a unos pocos, y en cultura a muy pocos. Aquellos que son nuestros referentes, aquellas compañías en las que nos fijamos, luchan por llenar sus neveras o pagar su alquiler, prescinden de los profesionales que deben acompañarles, etc. Y los gestores culturales si no tenemos ahorros o más préstamos familiares, dejaremos definitivamente de apoyar sus trabajos.<br />
<br />
Y ¿seguimos porque nos llena nuestro trabajo? ¿Confiamos en que esto cambiará? ¿Creemos sinceramente que los que aguantemos nos fortaleceremos?<br />
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<b>3. ¿Por qué seguir en este país?</b><br />
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En general, esto me lo pregunto refiriéndome a todos los que ya estamos en un punto de no retorno, no solo los trabajadores del sector cultural. Un amplio entramado profesional de la sociedad se está viendo abocado a la emigración, eso o perder sus posibilidades como generación trabajadora. Demasiados sectores profesionales tocados. Pero ¿y el cultural?, ¿el de las artes escénicas, la danza?<br />
Si miramos alrededor, Europa y Sudamérica da cien vueltas a España en cuanto a posibilidades de crecer artísticamente. Cuando echamos un vistazo a las ofertas culturales en todo el mundo, se nos cae el alma a los pies. Y a pesar de todo seguimos aquí. Mientras nos pensamos si ahorramos no sabemos cómo para comprarnos un billete y dar el salto al otro lado del charco, seguimos peleando y el tiempo pasa y las energías se van agotando.<br />
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<b>4. ¿Nuestra lucha nos lleva a lo que queremos? </b><br />
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Si tenemos en cuenta la situación actual de la sociedad, en la que la brecha social entre ricos y pobres es cada día más honda, ¿no estaremos ofreciendo productos de cultura para quienes los pueden pagar, y que no son principalmente el público que queremos u optaremos por enfocar nuestros proyectos, a pesar de no cobrar por ellos, a quienes no pueden pagarlos para sustituir la labor social de la cultura que debe estar en manos de las instituciones? ¿Lavamos las manos y la cara entonces de nuestro Estado gracias a nuestra lucha, empeño, endeudamiento, miedos, pero lucha, lucha y pasión, pasión? Necesitamos ingresar para sobrevivir, luego este abaratamiento en pro de una labor social y coherente con nuestros principios choca con nuestras necesidades. Ni debemos ni podemos, pero o eso o conseguir que los más ricos sean los únicos que puedan pagar nuestros proyectos. Vale, no, porque ya vamos a taquilla, porque las entradas las ponemos a 3 euros si hace falta. ¿Somos conscientes de que hay quienes no pueden ni pagar eso? ¿Y la cultura de calle, la accesible y gratuita? ¿Dónde queda sin ayudas públicas? ¿Vamos a la gorra? Mmmhhh, pensemos, pensemos lo que estamos aceptando y, lo que es peor, lo que nos queda por aceptar.<br />
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Sinceramente, creo que la situación que estamos viviendo todos los profesionales de la cultura en este país es una mínima muestra, un mínimo reflejo de lo que le sucede a todo el país, hundido y sin salvavidas. ¿Hay que seguir peleando por cada uno de nuestros proyectos? ¿No se hace más necesario actualmente que nos unamos a las acciones sociales y grupales de la sociedad cuando clama por una vivienda digna o cuando lucha contra el inaceptable aumento de la pobreza, por ejemplo...? O no. A lo mejor es más necesario salvarse incluso el culo para poder llenar la nevera, para tomar así fuerzas y seguir luchando. ¿No se hace entonces llegado este punto inevitable la emigración de toda la sociedad, incluida la del sector cultural? Hay un corte generacional bastante herido de muerte que si espera a que pase la tormenta, disfrazando su espera de lucha, cuando en realidad lo que está es abaratando sus capacidades, llegará tras el final de la crisis infravalorado, habiendo abaratado su trabajo, habiendo aceptado más de lo aceptable y habiendo "apoyado" sin querer, con su iniciativa constante y desalentadora, las medidas que van contra sí mismo. Una generación que cuando pretenda reclamar, tras el final de la crisis, lo que le corresponde posiblemente ya sea tarde y no encuentre una correspondencia entre todo el esfuerzo que puso, lo que sufrió y empeñó y lo que entonces reciba. Con esa edad en la que nos encontraremos todos, quizás sea difícil ya remontar ni nuestros ánimos, porque este tiempo de sacrificio hemos vivido por esperanza. <br />
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Muchas cosas apuntan a que la cultura quedará en manos de quien tiene ahorros, quien tiene propiedades y medios, como para comprar una sala, un espacio, como para invertir en una producción, etc., nada por supuesto ligado necesariamente a la creatividad y el valor escénico/humano. Como en el resto de los pilares sociales, a la cultura le pasará lo mismo. Seguirán cayendo festivales, compañías que definían un tejido más sano que el actual. La cultura irá poco a poco quedando en unas manos privadas que seguirán pervirtiéndola, disfrazando otros conceptos de culturales. Mientras, podemos seguir engañándonos, podemos seguir diciéndonos a nosotros mismos que debemos ser positivos, que debemos luchar porque hacemos un acto de rebeldía. Y podemos seguir sorprendiéndonos cuando desaparecen proyectos importantes y surgen iniciativas puramente empresariales que buscan el beneficio por encima de la verdadera definición de cultura.<br />
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Pero mientras nos lo pensamos, mientras dudamos si seguir en la brecha, aceptamos como normal que desaparezcan festivales, que las compañías vendan todos sus equipos, que no se cuente con los profesionales que se debe contar para un acto escénico, que vayan todos a taquilla, que, que, que... Mientras, como digo, contribuimos a dar la imagen de ser un país cultural, cuando es un país de generaciones destruidas, incluida la de sus trabajadores culturales.<br />
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Hay días en que uno se levanta con el ánimo creativo subido, cree tener proyectos que sí funcionarán, cree que vale, que sus ideas serán reconocidas dentro de la inmensidad de la valía de otros. Esos días, amamos a nuestro país, su gente, creemos en la labor social de la cultura, creemos que podemos con todo. Pero hay días en que te dices "cómo te engañas", "ni hay futuro ni quizás el país lo merezca". Entonces piensas qué haces aquí, qué haces que no emigras a la conchinchina, donde se reconocen y valoran las profesiones para las que te has preparado durante tantos años.<br />
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La cultura es mi vida, no sé hacer otra cosa: editar libros y gestionar cultura. Bien, me lo busqué mal para cómo están las cosas. Pero es muy común oír que hay que seguir luchando desde ella, desde la danza, desde la cultura. Permítanme que dude, porque lo que hay es que comer.<br />
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Hay que ser realista, positivo pero realista... Nunca he bajado ni la guardia ni el ánimo, me río de mí misma, eso me salva, sigo intentándolo a la vez que soy consciente de la realidad. Cuando esto acabe, cuando se reajusten las posibilidades que merecemos, es muy probable que sea demasiado tarde, agotadas las ayudas, las energías y las fuerzas. Ya no nos quedará creatividad, quizás, porque mientras hemos agotado tantos recursos y valor como teníamos, ya que la nevera seguía vacía y no podíamos ni ir al cine o salir de cañas, nuestras fuerzas se fueron también tras las batallas por la danza, el teatro, la cultura...<br />
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Pienso en que quizás haya que marcharse, sí, quizás hay que buscar aquellos lugares en los que de verdad se reconozca y se valore lo que hacemos, pero tampoco me quiero perder el estallido de todo esto, en el que confío y quiero ver y del que quiero participar. Un estallido necesario de unión de la sociedad, toda unida, la que reclame contra los bulevares y a favor de la oferta cultural, tanto como contra los deshaucios como a favor de la sanidad pública. Si eso sucede, no me lo quiero perder, quiero estar. Creo que muchos necesitamos, agotadas la mayoría de nuestras fuerzas individuales, el impulso de la fuerza colectiva, esa que sí se mantiene (a costa nuevamente de nuestro bolsillo) de colaboraciones altruistas y generosas. La cultura es sociedad, es alimento, como lo es la vivienda, la educación, los derechos sociales...<br />
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Quizás necesito eso para seguir aquí y no tanto dar con el proyecto o la persona adecuada que valore mis capacidades y me dé sustento mensual. Quizás la fuerza debe venir de todos juntos, pero lo que sí tengo claro es que me gusta ser consciente de que como estamos haciendo las cosas en la llamada industria cultural ni ayuda ni reivindica tanto como creemos.<br />
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Ser consciente y decidir si seguir luchando, si seguir aguantando, si vale o no la pena, si es necesario saltar del barco antes de que se hunda o si debemos quemar todos los mástiles y echar a volar agarrando todos las velas.<br />
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¿Volar hacia dónde? Quizás hacia el mundo que nos merecemos.<br />
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nashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-84422542329363154872012-11-26T02:14:00.000-08:002012-11-26T03:04:07.071-08:00La esencia de la creación, 'Material inflamable'Los días 24 y 25 de noviembre, el <a href="http://www.juntadeandalucia.es/cultura/teatrocentral/">Teatro Central</a> se vistió de gala con una de las programaciones más imprescindibles de la temporada, 'Material inflamable', de <a href="http://guillermoweickert.com/">Guillermo Weickert</a>. Una pieza que tras recorrer importantes espacios escénicos y girar, sobre todo, por los senderos interiores de Guillermo, llegaba al Central revisada en un formato si no definitivo, sí completo, coherente y conmovedor.<br />
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Partimos del principio de que no habrá crítica que haga justicia a lo que evoca esta pieza. Nadie con sus palabras, negro sobre blanco, podrá acercarse mínimamente al efecto y contenido que pudimos ver en Sevilla. Acercarse a tan inmensa fuente de sensaciones y materiales me provoca un sentimiento de alta pequeñez. Me acerco con cuidado y máximo respeto, y advierto de que lo que aquí escribo probablemente solo será apto para apasionados y defensores del arte escénico. Quien desee saber más o entender lo que aquí narro, solo tiene que perseguir lo que espero que sea la gira más fructífera de Guillermo Weickert.<br />
<br />
Una gran luz blanca nos recibe inundando la sala, y Guillermo, en una esquina, nos espera paciente, cara a cara. Estamos todos al descubierto y él sin esconderse ya está haciendo su declaración de intenciones. A partir de ahí, nada esconderá. Nos da ese lugar protagonista o acompañante de público cómplice a su cara descubierta y nos dice que sin ambages nos está esperando. Comienza el espectáculo luminoso y sincero.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOsccvJICrT4VAQjHHhqDq4aarGLvdx4LE19d2Ipgr79ZH4eHpDUl5FqbZG-TnexyT4I2jsyRneMHP3LeK8VbbvwXRa2VailUqeWhkpLFplJJBhqyfmTzMd8XUHb4ievF8MEjgpqoZrYAa/s1600/560920_420459594670573_1315706503_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOsccvJICrT4VAQjHHhqDq4aarGLvdx4LE19d2Ipgr79ZH4eHpDUl5FqbZG-TnexyT4I2jsyRneMHP3LeK8VbbvwXRa2VailUqeWhkpLFplJJBhqyfmTzMd8XUHb4ievF8MEjgpqoZrYAa/s320/560920_420459594670573_1315706503_n.jpg" width="320" /></a></div>
Como si de una obra épica se tratara, viajamos durante casi una hora sin descanso. Una gesta por caminos distorsionados que componen, descomponen, deshacen y enhebran los materiales del coreógrafo. Nos adentramos en nudos de creación interior mostrados en un cuerpo imponente que tensa las posibilidades físicas y creativas. La información se acumula y nos emborrachamos girando o siguiendo brazos que dibujan ochos infinitos. Con su cabeza y sus manos estamos dentro, estamos en Guillermo, en su pasado, en sus fuentes... en su material. Borrachos de movimiento, entramos en trance, no nos mareamos, seguimos un lenguaje lógico que repite para innovar, que juega para reinventar, que siembra para regalar, con el que discute y disfruta.<br />
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El cuerpo se hace infinito, múltiple y sobrenatural. Los yoes personales sobre el escenario nos dicen "aquí estoy", no hay más o lo hay todo, soy yo y mi trayecto, desnudo me muestro. En una especie de metaescena, vemos y recibimos tanta información y estímulos como puede haber en la mente de un coreógrafo, nos acercamos a sus contradicciones, a su deseo de transmitir y bailar. Y se nos empieza a inflamar el pecho porque estamos recibiendo esa intensidad nerviosa del creador que con deseo y pasión quiere soltar lo que tiene dentro, pero que pelea en ocasiones con las barreras para saltarlas y volverlas a construir.<br />
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Está solo y acompañado por su pasado y su presente, por tanto aprendido y vivido, pero está acompañado, porque desde el principio, bajo una luz blanca y mirándonos calmo, nos dijo: aquí estoy y aquí estáis. Entonces quiere más, pero se angustia, se vuelve a enrollar en sí mismo, se frena en la fluidez o se deja llevar y rebota su cuerpo en incesantes quiebros que nunca esperamos, que siempre sorprenden.<br />
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La tela es dorada, la vemos tendida sin construir aún en el suelo, la luz viaja con él, de oscuros, íntimos y sugeridos momentos a otros más abiertos. Pero siempre viaja, como viaja con él su equipo, porque Paloma Parra está respirando con él para abrirle las estancias que necesita y prender las chispas más oportunas.<br />
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Es una noche dorada, de galas y reflejos, de fuegos. El dorado, como color propio de la escena, del teatro, como color de lo fastuoso, del lujo... puede ser impostado, puede ser ficticio o puede ser incandescente como el fuego. Cuando la tela sube y enmarca el espacio y se refleja en nuestras caras, las contradicciones cogen su sentido, e iluminada exquisitamente y ondeada por vientos suaves se convierte en los rayos eternos del creador. Lo dorado es grande, es luminoso, es pasional, pero también es reflejo, apariencia y superficialidad... Se trata en 'Material' entonces de darle calidez a esas contradicciones y quitarle al oro su papel de impostura para darle la máxima calidez. Guillermo, con su sinceridad y su viaje, le da al oro el tono más rojo, el de la pasión y la sinceridad.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijHqxu_P7KW5JvokMqV9aY5t4Lhd0qkVLY1iy5o2b3KrOL5oYnBIwcBFTkRXC9grO1MUlfcbfWUW2BF5EWe3ec4A7zLQgxk06aqLnglHtqpJvXlaA0cABrY2s-i0DjpVbBFIEz59vntxYV/s1600/603197_424612044255328_1887147151_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a></div>
Y seguimos viajando sin parar por movimientos que entran y salen del cuerpo, que se abren para volver a entrar, porque estamos saliendo y entrando por sus miembros, como lo hacemos con él, con el coreógrafo. Viajamos por ese espacio externo de la escena y por el interno del creador. Y vuelta a empezar, no acaba, puede ser infinito, cuánta capacidad tiene un creador de dar, dónde está el límite a tanto como quiere expresar, como tiene dentro. Y vuelta a caer cruzando las piernas en un 4 y vuelta a la contorsión... Me desconcierto ante las capacidades, me dejo llevar, me emborracho, ya soy suya, no hay vuelta atrás, estoy en su mundo y quiero más.<br />
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Cuando reposa y marca la pausa con su gesto, su mirada y potente dominio conocido de la interpretación, me hago cómplice y entiendo, entiendo y agradezco estar ahí, en su mundo de sufrimientos, de ardores y desconciertos. Una perspectiva sobre su gesto, sobre lo vivido, lo aprendido. Mirar atrás, construir pisando sobre lo aprendido, visto. Pisar sobre los caminos duros del creador, del bailarín con un aplomo difícil de ver. Y entonces camina por la tela más bella, su tela dorada, camina y discute sobre sí mismo, consigo mismo. Una esquizofrenia deliciosa. Pisar sobre un camino que brilla, quema y lleva galas. No está solo porque tiene entidades e identidades distintas, opuestas y complementarias, inseguras o luchadoras, enrabietadas y tristes, con humor y descaro.<br />
<br />
Y sigue construyendo, como construyen los ruidos que nos evocan obras de magnas construcciones. Así, sigue construyendo el escenario del creador, con imponentes y elevados soportes y pilares grandes que cuesta tanto levantar, así, a golpes, con ruidos violentos que no generan tanta inquietud porque él se asume en estos vaivenes interiores y físicos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijHqxu_P7KW5JvokMqV9aY5t4Lhd0qkVLY1iy5o2b3KrOL5oYnBIwcBFTkRXC9grO1MUlfcbfWUW2BF5EWe3ec4A7zLQgxk06aqLnglHtqpJvXlaA0cABrY2s-i0DjpVbBFIEz59vntxYV/s1600/603197_424612044255328_1887147151_n.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijHqxu_P7KW5JvokMqV9aY5t4Lhd0qkVLY1iy5o2b3KrOL5oYnBIwcBFTkRXC9grO1MUlfcbfWUW2BF5EWe3ec4A7zLQgxk06aqLnglHtqpJvXlaA0cABrY2s-i0DjpVbBFIEz59vntxYV/s320/603197_424612044255328_1887147151_n.jpg" width="320" /></a>Estamos ante una pieza de lo peleado, lo roto, lo sufrido, pero lo siempre querido y deseado, lo gozado, lo reído. A lo que se le quita hierro o se le da peso y aturde, de lo que se ríe o burla como si le sacara la lengua a pasados que ya no tienen sentido, o sí. Y es que además hay humor. Cuando un artista sabe llevarte de la mano por tortuosos caminos vandeándote entre la tragedia y el humor o te acerca con la risa a terrenos duros y dolorosos o nostálgicos... te quedas ahí, incrustado. Te atrapa y quieres levantarte y hacerle una reverencia. Eso es, me provocas, me has pillado, no me lo esperaba, sigo contigo, haz lo que quieras conmigo, estoy en tu mundo. Desmitificarlo todo a la vez que le da el peso que tiene es grande, es inteligente.<br />
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Y esta pieza es inteligente, mucho, y pura y generosa, tanto que abruma. Entonces para, mira a los ojos, siento que me mira y me dice alto y claro, de nuevo, aquí estoy, esto soy, ni más ni menos.<br />
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Sorpresa la del Peta Zeta que agradezco y disfruto: saborear algo que pica, salta, incendia la boca... Siento que lo vive todo, que todo le chisporrotea desde el interior, lo vive desde dentro. Y se ríe de ello para pisarlo y quizás desecharlo.<br />
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El gran impacto que produce esta pieza, que desde que acaba quisieras volver a ver, me hace pensar en el papel del público. Abrumado por tanta sinceridad, por tanta claridad, tanto corazón abierto, tanto mundo interior, se ha convertido un poco en ese coreógrafo de contradicciones que busca materiales o que vive con ellos. Estamos impregnados de sus tortuosos y felices caminos y siento hasta vergüenza de haber entrado en su habitación, de haber visto y sentido tanto de él. Me quedo sin palabras, necesito quizás retirarme a la mía para volver a entrar a la que me dio paso con tanta generosidad. Pero estoy apabullada, aunque quiero más.<br />
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También quiero bailar, quiero moverme, expresarme, sentirme, conectar conmigo misma, porque inflama los corazones y los cuerpos, porque ha sido capaz de saltar hasta nosotros, meterse en nuestras cabezas con amor y sinceridad. La emoción ha acelerado los corazones, que ya no saben si llorar o reír, risa nerviosa. Las grandes vivencias aceleran al hombre, los sentimientos de verdad, los nervios de cuando sentimos con plenitud. Hemos percibido esencia, puereza y cuesta recuperarse.<br />
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El colofón final, un vídeo corto deliciosamente pensado, ejecutado, interpretado, dirigido, da la punzada final al corazón. El teatro en todo su esplendor, con sus galas de nuevo pero aún más evidentes, con sus plumas y maquillajes. La belleza más grande y la más decadente al mismo tiempo. A un ritmo perfecto, acuna el final para dejarnos reposar la intensidad vivida y depositar las vísceras que Guillermo nos ha regalado en nuestros brazos, queremos acunarlo todo, queremos acariciar tanta nostalgia, llorarla, pensarla, sufrirla o disfrutarla.<br />
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Y es que esta pieza es, además de todo, de un gran equipo, el de las grandes epopeyas, con un Guillermo para mí inmenso, Paloma Parra, con la iluminación, espectacular, Vitor Joaquim con la música perfecta, y un vídeo final desde hoy imprescindible.<br />
<br />
Siento algo extraño, siento que pierdo algo, siento tristeza, pero mucha alegría, he visto la esencia, he visto la verdad más clara en mucho tiempo, la emoción pura, me he sentido pequeña y grande, me he sentido llena de amor, de sensaciones que hacía tiempo no alcanzaba, he sentido que aquí radica el sentido de lo que más amamos, aquí está el sentido de la creación, del acto escénico, del amor por la danza. Y no quiero nunca dejar de estar cerca de todo ello, porque con 'Material inflamable' se ama de verdad la escena...<br />
<br />
... Se ama de verdad. <br />
<br />
<br />
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Fotografías: <a href="http://pollobarba.es/">Pollobarba</a>, en <a href="http://costacontemporanea.es/">Costa Contemporánea</a>.<br />
Vídeo: Teatro Central nashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-84040405086535717352012-10-01T12:00:00.000-07:002012-11-27T13:28:39.488-08:00Ana Cembrero, tanto hecho y tanto por hacer<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEtcSFTL6FZtDgWhOpcg0ZjyVN5UcrC8uyn_LaipFUYms6OUIYJPYD_bSMX0lqTJgloVPNB30D_b0wKAWST1oYX1zt4NShupYIFn6KxEoBf83BVCtItgcZPakqlje1BTIPxEnDbVYKyo8o/s1600/still+triptych+10.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
Ana Cembrero Coca nació en Valencia en 1983. Vive y desarrolla su profesión y pasiones en Bruselas, un ejemplo como tantos otros de la emigración de talentos. <br />
<br />
Ana es una mujer de danza, de cine, pero sobre todo de mundo. Sus trabajos muestran el talento del trabajo condimentado con el bien vivir. El del pisar firme por lo aprendido y lo estudiado con la seguridad y desparpajo que da saberse mover por la vida, acumular experiencias, absorber sensaciones, mundos, gentes. De todo ello, Ana Cembrero ha extraído un universo que inevitablemente debía expresar, y curiosamente escogió dos mundos paralelos en su caso que hicieran los viajes creativos de ida y vuelta, hacia dentro y hacia fuera, la danza y el cine.<br />
<br />
Su currículum en danza no deja indiferente a nadie desde que comenzó a formarse en danza clásica por la Royal Academy of Dance de Londres, para pasar a manos de algunos de los mejores profesionales de la danza contemporánea. Pero más allá de los difíciles y gratificantes caminos de la danza, interesa su puesta en marcha, interesa el momento en que Ana Cembrero comienza a producir, dirigir, realizar, coreografiar... Empieza su andadura creativa, junto a compañías europeas y en solitario.<br />
<br />
Es su faceta de creadora en solitario, junto a la compañía inevitable y enriquecedora siempre de su compañero Jorge Piquer de la productora <a href="http://www.laignorancia.com/">La Ignorancia</a>, la que nos interesa. Con La Ignorancia comienza a desplegar sus recursos, sus deseos, su visión del mundo artístico, su visión del mundo.<br />
<br />
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<br />
Gracias a que llegó a ese punto en el que se encontró algún día, de absoluta clarividencia al conjugar dos disciplinas que dominaba, tenemos hoy piezas imprescindibles de la actualidad del cine de danza en Europa: 'Cinética', sobre todo, y VRTTI.<br />
<br />
'Cinética' (premiada al mejor cortometraje en 38th Dance on Camera, New York) es pura emoción porque es poesía. Es gusto, el gusto de escoger la belleza que se refuerza con la energía y fuerza pasional, esa que tiene Ana Cembrero y que deposita en todo lo que hace. No es estética pura, no es fácil artificio o ese conformarse con lugares comunes que sabemos que recibirá el público con aplausos, no, es instintiva, delicada, pero fuerte, rítmica, placentera, reflexiva y de acción. La cámara acompaña al espectador porque acompaña al intérprete en coreografías limpias, dinámicas y libres de polvo y paja. La coreografía es sencilla y complicada a la vez, el escenario (Parque Natural del Cabo de Gata-Almería) invade la pantalla y toma protagonismo. Cambia la cámara, rápida, jugando y descubrimos recovecos coreográficos sobre nuevos escenarios que hilados descubren una historia de ficción perfecta.<br />
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<a href="http://vimeo.com/11088568">Trailer Cinética</a> from <a href="http://vimeo.com/laignorancia">La ignorancia</a> on <a href="http://vimeo.com/">Vimeo</a>.<br />
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Percibo su valentía reforzada por una música única y excepcional, la valentía de arrancar con proyectos difíciles y de tanta calidad. Parece que Ana no tiene miedo y da la sensación de que haga lo que haga lo hará bien. El secreto está en saber escuchar ese mundo de sensaciones que le rodea. Escucha y observa, se empapa de las esencias que la provocan y dibuja con el cuerpo, la mente o la cámara escenarios bellísimos y sensitivos que parecen verso en prosa, bien narrada y con ritmo poético.<br />
<br />
Luego llegó VRTTI, un juego lindo y muy grato, muy puro, muy sencillo y atrevido sobre la condición de ser. Intenso, de nuevo.<br />
<br />
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<a href="http://vimeo.com/36687585">Vrtti :: TRAILER</a> from <a href="http://vimeo.com/laignorancia">La ignorancia</a> on <a href="http://vimeo.com/">Vimeo</a>.<br />
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Actualmente Ana se encuentra frente al nuevo proyecto 'Pulsión', una pieza de danza, que ha iniciado su real andadura en el programa de residencia de la Nave del Duende. Lugar para desarrollar sus gustos coreográficos, sus gustos performáticos. Y mientras tanto da clases de danza contemporánea, imparte cursos de videodanza (<a href="http://costacontemporanea.es/">Costa Contemporánea</a>), baila para otras compañías, etc.<br />
<br />
Y es que alegra ver una trayectoria joven y tan llena, pero aún alegra más pensar en lo que aún puede dar: tanto hecho y tanto por hacer, seguiremos la pista a esta incansable artista porque creo que seguirá dándonos momentos inolvidables de danza y cine.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<br />nashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-79832984250629396262012-03-31T01:15:00.000-07:002012-03-31T01:15:13.424-07:00Veronese llega a Almería<!--[if gte mso 9]><xml> <o:OfficeDocumentSettings> <o:AllowPNG/> </o:OfficeDocumentSettings> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves/> <w:TrackFormatting/> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:DoNotPromoteQF/> <w:LidThemeOther>ES</w:LidThemeOther> <w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian> <w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> <w:SplitPgBreakAndParaMark/> <w:EnableOpenTypeKerning/> <w:DontFlipMirrorIndents/> <w:OverrideTableStyleHps/> </w:Compatibility> <m:mathPr> <m:mathFont m:val="Cambria Math"/> <m:brkBin m:val="before"/> <m:brkBinSub m:val="--"/> <m:smallFrac m:val="off"/> <m:dispDef/> <m:lMargin m:val="0"/> <m:rMargin m:val="0"/> <m:defJc m:val="centerGroup"/> <m:wrapIndent m:val="1440"/> <m:intLim m:val="subSup"/> <m:naryLim m:val="undOvr"/> </m:mathPr></w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"
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<div class="MsoNormal"><b>La Voz de Almería,</b><b><i> </i>sábado 31 de marzo de 2012</b><i><b> </b></i></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><i>Del maravilloso mundo de los animales: los corderos</i> fue la obra escogida para cerrar el primer trimestre del ciclo Delicatessen. Y al llegar al Teatro Apolo descubrimos que esta imprescindible cita sigue su andadura otro trimestre más. Tres nuevos espectáculos consolidarán una programación exquisita para Almería. Acompañarán a las anteriores, geniales, de las que destaco mi fidelidad sobre todo a las dos primeras. </div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal">El jueves nos esperaba Daniel Veronese, nada más y nada menos, uno de los dramaturgos y escritores contemporáneos más internacionales del momento. La compañía Histrión Teatro decidió, tras expertos años en el teatro clásico, apostar por las corrientes actuales. Y viajaron hasta Argentina para conocer y dejarse guiar por este gran autor.</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBycoMziICBDXVRp5buLM-MMOSY0-8qDlpG-FOCwqAWED5OeJq6Lg6J41YjAOGf_-Gldnh6Fkn5Q_gWXv37j3PvK_tUjXXpIttiYDepcT4cQlvdZT-Md6XWcrWFug-SP3hyR29uJwo1gYI/s1600/320586_299166643440366_285551481468549_1089896_1667877101_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBycoMziICBDXVRp5buLM-MMOSY0-8qDlpG-FOCwqAWED5OeJq6Lg6J41YjAOGf_-Gldnh6Fkn5Q_gWXv37j3PvK_tUjXXpIttiYDepcT4cQlvdZT-Md6XWcrWFug-SP3hyR29uJwo1gYI/s320/320586_299166643440366_285551481468549_1089896_1667877101_n.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal">No siempre conseguimos escuchar todas y cada una de las frases que se declaman en teatro, a veces se nos van los pensamientos a otros mundos, los nuestros, pocas veces sentimos que formamos parte de la historia. Esta fue una de esas pocas ocasiones en las que el texto magistral y las interpretaciones nos permitieron mirar por una mirilla, de cerca, cada detalle de su mundo. </div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal">Nos sentimos cómplices de este drama social de dominados y dominadores en barrios conflictivos, familias desestructuradas y violencias contenidas y marcadas. Las venganzas, los rencores o la tensión llegan muy naturales, muy realistas, muy descarnadas. Estamos cerca de esa trama porque el fabuloso texto se dosifica como aflorarían nuestras miserias en la intimidad, desvelando poco a poco lo que no se sabe, se intuye o se da por hecho. </div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal">Vivimos su evolución hacia un clímax que se acerca vertiginosamente, con un ritmo propio de los grandes, lo esperamos, queremos saber y queremos ver cómo se desata toda la trama de engaño, secuestro, venganza, abusos sexuales, violencias... Nos acercamos y distanciamos de unos personajes potentes llenos de contradicciones, los queremos y los odiamos, seguimos sus pasos para ver qué nos deparan Histrión y Veronese.</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal">Y llega el final en forma de trampa argumental, resuelto en una frase que hace dudar y deja mudo a un teatro que quizás buscaba otra cosa o, desconcertado, no entendió un final abierto. Tal vez no hay respuesta, como no la hay a esa pregunta formulada antes: “¿Por qué la gente se comporta como animales?”. Las respuestas están en nosotros y en otra frase repetida allí arriba: quizás simplemente... “las cosas pasan”.</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal">Que sigan pasando cosas en el Apolo, eso es lo que importa.</div>nashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-88579397995207735962012-02-26T08:34:00.001-08:002012-02-26T08:36:23.964-08:00'Espérame despierto', MOPA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNfRb6IAmTFMcQOQfxDwArDaSIEKkA8IVd0mVzuyBoN3zcYyURvjEx2oDPNBZQTps4gUpFdMj4cScVYeHhHz6o51r40N8niiw0wT_kdh0fbwn_xCeOaYgTjz1EJr3k_MHDG2a1OfptoiU4/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNfRb6IAmTFMcQOQfxDwArDaSIEKkA8IVd0mVzuyBoN3zcYyURvjEx2oDPNBZQTps4gUpFdMj4cScVYeHhHz6o51r40N8niiw0wT_kdh0fbwn_xCeOaYgTjz1EJr3k_MHDG2a1OfptoiU4/s1600/images.jpg" /></a></div>Segunda entrega de Delicatessen. Con ella esta programación se consolida imprescindible. De nuevo el público respaldó el jueves una iniciativa que arriesgó quizás más que nunca; la danza contemporánea que se reconoce y se mueve por los circuitos actuales: <i>Espérame despierto, </i>de MOPA. Eloísa Cantón y Juan Luis Matilla llegaron con su sencillez y elementos sugestivos. Una pieza difícil para miradas poco entrenadas, las cuales, tras el primer impacto del silencio y la aparente dificultad, se dejaron llevar por la sutileza y las imágenes deliciosas. <br />
<div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">No hay música, hay cucharas, un violín, un acordeón y dos bailarines vestidos de calle. Los movimientos se dosifican y enriquecen poco a poco entre diálogos corporales y musicales, bien gestionados con la contención y la explosión tenue. Dos personas se relacionan con sus propios lenguajes, los de sus cuerdas y vientos, los de sus cuerpos. Así, asistimos a los vaivenes cotidianos de una pareja que sueña y despierta en amores, odios y personalidades. Buscan su espacio, su palabra una y otra vez, se dejan amoldar o se rebelan ante los obstáculos del otro, siguen expresándose a pesar de la sujeción, y la música toma la palabra. Se encuentran o distancian en los lenguajes del otro, los comparten tocando a medias y enredándose los brazos y cuerpos con un acordeón que respira o un violín que gime. Es en los juegos con los instrumentos donde se producen las imágenes más bellas. Cogidas limpias, entrelazados sin titubeos o pausados contactos: ser uno mismo o convertirse en un único ser con cuatro brazos y misma piel.</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">Hay formas diferentes de moverse por los lugares, los comunes y los propios; en las relaciones avanzamos solos o acompañados, nos transportamos con nuestra identidad o a través del otro. Y así, vemos la sucesión de las geniales posibilidades de un dúo vivo.</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">Los sueños aparecen o continúan, no sabemos sus límites, pero seguimos su línea onírica. Como cuando soñamos, lenguajes incomprensibles, elementos surrealistas…, y la risa nos llega como si nada. Entonces puede respirar un acordeón al dormir y despertarse los abrazos veraces que conmueven y enternecen.</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;">Vivir en duermevela, ser uno, ser dos, comunicarse, quererse, no entenderse, reclamar la voz propia, dejarse llevar por el cariño, rechazar que nos manejen… Disfrutamos soñando y nos emocionamos con el ingenio de las imágenes, punto fuerte que nos evoca las realidades más universales de las relaciones. Quedamos pensando, reflexivos y con el corazón despierto.</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0cm;"><br />
<b>La Voz de Almería, 26 de febrero de 2012</b><br />
<br />
Nerea Aguilar</div><div style="margin-bottom: 0cm;">Directora de Costa Contemporánea<br />
</div>nashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-18177747738701356062012-01-30T11:10:00.000-08:002012-01-30T11:29:11.827-08:00Crítica de 'Cabaret de caricia y puntapié', en 'La Voz de Almería'<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIFuvPzM5B0AgHQpCQ8vGvLiyDAW2tiFNdedDsPfLneet-oONo2b8UJjrjWtvUScLcz7dYaGlwn0-s97Rn9bhpvLtt_OCBc5oD7lcyxTNiQWDVRB8eIWCzRoVzaUCDXxUH-YZtdn9NTGRW/s1600/opinion+delicatessen%25281%2529.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 129px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIFuvPzM5B0AgHQpCQ8vGvLiyDAW2tiFNdedDsPfLneet-oONo2b8UJjrjWtvUScLcz7dYaGlwn0-s97Rn9bhpvLtt_OCBc5oD7lcyxTNiQWDVRB8eIWCzRoVzaUCDXxUH-YZtdn9NTGRW/s400/opinion+delicatessen%25281%2529.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5703509271342781826" border="0" /></a><br /><br />La Voz de Almería, 29 de enero de 2012:nashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-59015371933809336732011-11-24T11:20:00.000-08:002011-11-25T02:15:31.031-08:00'Animal', de Daniel Abreu. Poesía animal<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh1NsHeiyq5bzjbuJaacEEJY5pV01AxKThwExAyVp3IhSCu14jkoD69PQ8rkTfAJhjFm4eLC4GU_sqM4-jZfMlTLCxrWw9SgUb12sqr2XsLCoHkOA6O4f5muozD9inmTWwjT-1MnajEIyw/s1600/Alberto-Ba%25C3%25B1ares-2.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh1NsHeiyq5bzjbuJaacEEJY5pV01AxKThwExAyVp3IhSCu14jkoD69PQ8rkTfAJhjFm4eLC4GU_sqM4-jZfMlTLCxrWw9SgUb12sqr2XsLCoHkOA6O4f5muozD9inmTWwjT-1MnajEIyw/s320/Alberto-Ba%25C3%25B1ares-2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5678649927992871138" border="0" /></a>Poco podemos decir ya de la <a href="http://danielabreu.com/">Compañía de Daniel Abreu</a> que no se diga y se oiga y se lea. Daniel está en boca de todos y no por ello se ha convertido en una moda efímera en danza contemporánea. Está afianzando ese puesto merecido y luchado.<br /><br />Como todo trabajo, ejercicio, arte, su obra está evolucionando. Supimos siempre de su poesía en escena, de su poética visual, su sugerencia y provocación desde y hacia el interior de cada uno. Siempre lo vimos, siempre lo disfrutamos. Con 'Animal' nos encontramos en un mundo más abstracto, en una poesía más rodeada de la belleza y la transportación a otros mundos de un Baudelaire. Las flores de Daniel no son del mal, a menos que nosotros queramos que lo sean, porque nunca sus piezas se cierran a interpretaciones y discursos fáciles. Son flores poéticas y difíciles, sí, pero hermosas, que pasionalmente nos punzan la vista y nos arrebatan la calma del asiento, mientras esbozamos una sonrisa o abrimos levemente la boca.<br /><br />Quizás se guiñe a la evolución primate del hombre, a los vaivenes orgánicos de un ser en movimiento y en evolución, muy primario y rudo, pero hermoso de inocencia. Quizás se nos muestren las dualidades de géneros y caracteres, de superficialidades frente a naturalidades. Lo material y lo natural, las contradicciones del hombre... Quizás... Quizás ni esto ni lo otro.<br /><br />Da igual, con Daniel todo esto da igual. Asistimos atónitos a movimientos más que animales, superdotados, con retorcidos engarces con los mismos cuerpos y con los del resto de los bailarines. Se engarzan como una joya perfecta, pero no fría, no, muy muy suave. Nos conmovemos con desnudos inevitablemente justificados, animales y sinceros, sin nada que objetar, sin nada que añadir, son cuerpos, son piel, es pelo, es aliento, es naturaleza.<br /><br />La lentitud, la suavidad nuevamente y como nunca son un regalo. No cuesta en esta escena ese ascenso tan sumamente tierno por las escaleras corporales de una Anuska cada día más grande, no cuestan los balanceos perfectos, no tiemblan. Nada tiembla, nada cuesta en estos escenarios de Daniel Abreu.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3K7bm_2mpacj_u-lYnL73HNUoEtuBocdK_bEbJmzJGjPVkhlcHrea6tKSamZhY8S2etKocAwcTjLfaaLXcrB-UcHTX_Lp9d7n8QoRmra1iis-JGHT8SXbDq6rHB03RnckWvvEGLx8qlJo/s1600/web%255B1%255D.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3K7bm_2mpacj_u-lYnL73HNUoEtuBocdK_bEbJmzJGjPVkhlcHrea6tKSamZhY8S2etKocAwcTjLfaaLXcrB-UcHTX_Lp9d7n8QoRmra1iis-JGHT8SXbDq6rHB03RnckWvvEGLx8qlJo/s320/web%255B1%255D.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5678650321882634962" border="0" /></a><br /><br />Elegantes todos ellos caminan diferente. Olvidan, y lo aplaudo, la necesidad de mostrarse del bailarín, de caminar como tal, mostrar y abrir mirada y pecho. No les hace falta. Lo que importa es la verdad del espectáculo y caminan y descansan con los hombros caídos y salen de escena en silencio y mirando abajo, pero dejando la huella de la gran presencia sobre el suelo.<br /><br />Me maravillan las imágenes de árboles colgando y posibles piedras en el suelo, como si estuviéramos en un mundo girado y el suelo fueran estrellas. Entra una Dácil enorme, grande, majestuosa que invade y se apropia con gran interpretación y con sus plumas de la escena. Y siempre imágenes.<br /><br />Tras removernos ansiosos con escenas enérgicas, nos calman secuencias de repeticiones cíclicas: un hombre pasa continuamente a cuatro patas, primitivo, al fondo del escenario; dos hombres, de nuevo desnudos, se balancean durante varios minutos. Entro en trance, me relajan las repeticiones y me dejo llevar por sus consecuencias espirituales. Estos son los ejemplos del necesario ritmo en una pieza: lo rápido, lo lento, la dosificación de lo único dentro de períodos de insistencia en un movimiento, y un golpe de efecto, unas lentejuelas, unos gritos, unas palabras... Y todo ello con una, como siempre, música escogidísima y compañía de esta dosificación perfecta de tiempos.<br /><br />Esta vez perdí el mensaje, intuyo guías de una historia inacabada, pero no me importa. La poesía no busca la comprensión. Quizás mi pega está en un final corto, un final que nos arrebató más. ¿Ya? No sé si queríamos más por disfrutar o que el final no hizo justicia al resto de la obra. Como me faltó un Daniel más desarrollado de cuyos movimientos únicos me encanta disfrutar. Pero ésta es otra pieza, es otra cosa, y me dejo llevar por la propuesta.<br /><br />Esto es poesía y me da igual, es poesía animal y yo quisiera ser un felino más y acurrucarme entre esos versos del movimiento.<br /><br />Gracias, de nuevo, Daniel por crear así.<br /><br /><iframe src="http://player.vimeo.com/video/23482859?title=0&byline=0&portrait=0" webkitallowfullscreen="" mozallowfullscreen="" allowfullscreen="" frameborder="0" height="225" width="400"></iframe><p><a href="http://vimeo.com/23482859">Animal (Cia Daniel Abreu)</a> from <a href="http://vimeo.com/lanou">l-anou</a> on <a href="http://vimeo.com/">Vimeo</a>.</p><p>Texto: Nerea Aguilar<br /></p>nashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-55372176952395951092011-06-11T03:22:00.000-07:002011-11-24T11:18:40.290-08:00Novedades Costa Contemporánea<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd__V66uCPUMBSRVLC7fOZOAzzNXigFNcOQ5wPE9ZSlASoy-XGLqqmbDZukiYphBq3uvjIsIVzW_bs_tzi4U3KwMXG-KwudoaZdyeA79HF85Oi6KbvZ-6GQJw9z-kb5O2ELbbmtKCjWq51/s1600/Daniel_Abreu_project_foto.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5616909613974300066" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd__V66uCPUMBSRVLC7fOZOAzzNXigFNcOQ5wPE9ZSlASoy-XGLqqmbDZukiYphBq3uvjIsIVzW_bs_tzi4U3KwMXG-KwudoaZdyeA79HF85Oi6KbvZ-6GQJw9z-kb5O2ELbbmtKCjWq51/s320/Daniel_Abreu_project_foto.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div>Ya tenemos la nueva web de <a href="http://costacontemporanea.es/">Costa Contemporánea</a>, el encuentro de danza y artes escénicas en el Cabo de Gata.<br />A falta de algunos detalles, aparece la información de los cursos de este año (danza, teatro y música), los artistas invitados (todavía tenemos que incluir alguno más), etc.</div><br />Actualmente nos encontramos en la fase de producción y búsqueda de financiación. Estamos trabajando muy duro para que nuestros alumnos reciban la mayor calidad en enseñanza, así como los visitantes en las actividades y espectáculos. Sin embargo, en los tiempos que corren es difícil conseguir ayudas económicas. Por ello nos hemos apuntado a la nueva modalidad crowdfounding. La plataforma <a href="http://www.lanzanos.com/proyectos/costa-contemporanea/">Lánzanos </a>ha aceptado nuestro proyecto y ahora mismo está abierto el plazo para aportar ayudas. Hemos diseñado unas recompensas lo más atractivas que hemos podido, ya que necesitamos como agua de mayo cualquier aportación.<br /><div></div><br /><div>Asimismo, estamos abiertos a cualquier otra propuesta de patrocinio que se salga de las indicadas en Lánzanos que sirvan para potenciar tu negocio y ayudar nos en nuestro camino.<br /></div><div><br />Cualquier persona particular, empresa o institución puede contribuir. Se lo agradeceremos eternamente.</div><br /><div>Para información concreta sobre todo ello, visita <a href="http://www.costacontemporanea.es/">http://www.costacontemporanea.es/</a></div><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 180px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5616907687930235522" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj069ACbdKTzKqSfIIgaAccW-kdRPXLWB21ctpYbopVZ1QWir748rMNjo7jO20-xOq66HlIolMmo0TXEnJoC5XEnu5XA8gMGDbVfi6a2Eq0GLnqeJeIzIbe0xxMhvugDiB4ukgJBRn0kZEo/s320/225965_10150280769788266_671268265_9724000_726071_n.jpg" border="0" /><br />- <a href="http://costacontemporanea.es/taller-de-danza-2">Taller de danza con Daniel Abreu y Chevi Muraday<br /></a><br /><div>- <a href="http://costacontemporanea.es/taller-de-teatro">Taller de teatro con El Pont Flotant</a></div><br /><div>- <a href="http://costacontemporanea.es/taller-de-ableton">Taller de Ableton Live, con Davic Nod</a> (creación y composición musical)</div><br /><div></div>nashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-64014147370465890972011-01-28T03:33:00.001-08:002011-01-28T03:33:45.742-08:00Costa Contemporánea<div><embed src="http://widget-db.slide.com/widgets/slideticker.swf" type="application/x-shockwave-flash" quality="high" scale="noscale" salign="l" wmode="transparent" flashvars="cy=bb&il=1&channel=2161727821165201371&site=widget-db.slide.com" style="width:400px;height:320px" name="flashticker" align="middle"></embed><div style="width:400px;text-align:left;"><a href="http://www.slide.com/pivot?cy=bb&at=un&id=2161727821165201371&map=1" target="_blank"><img src="http://widget-db.slide.com/p1/2161727821165201371/bb_t001_v000_s0un_f00/images/xslide1.gif" border="0" ismap="ismap" /></a> <a href="http://www.slide.com/pivot?cy=bb&at=un&id=2161727821165201371&map=2" target="_blank"><img src="http://widget-db.slide.com/p2/2161727821165201371/bb_t001_v000_s0un_f00/images/xslide2.gif" border="0" ismap="ismap" /></a> <a href="http://www.slide.com/pivot?cy=bb&at=un&id=2161727821165201371&map=F" target="_blank"><img src="http://widget-db.slide.com/p4/2161727821165201371/bb_t001_v000_s0un_f00/images/xslide42.gif" border="0" ismap="ismap" /></a></div></div>nashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-65406905129950086282010-10-31T11:03:00.000-07:002010-10-31T12:31:30.090-07:00Poema Sinfónico n.º 2, de Anabel Veloso<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIZnkI0RxvO42aaGiMX2Fjt07mmAqsNDNoXmFEuBBlRohtlDx0SocqTAU-ORs3u5p7sZlt6IeQGzrTC5GEzLWbuHlMbID9xnVEsKbda9YZ0F-ZbL3ee-fsja6oFjqnuFxEoJZ9dldBxquY/s1600/5076249043_550e83ceb4_b.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 213px; FLOAT: right; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5534292119751079714" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIZnkI0RxvO42aaGiMX2Fjt07mmAqsNDNoXmFEuBBlRohtlDx0SocqTAU-ORs3u5p7sZlt6IeQGzrTC5GEzLWbuHlMbID9xnVEsKbda9YZ0F-ZbL3ee-fsja6oFjqnuFxEoJZ9dldBxquY/s320/5076249043_550e83ceb4_b.jpg" /></a><br /><div>Ayer estuvimos en el estreno de la última obra de <a href="http://anabelvelosoflamenco.blogspot.com/">Anabel Veloso </a>en el <a href="http://www.teatroauditorioroquetas.org/">Teatro Auditorio de Roquetas de Mar</a>, Almería.<br /><br /><br /><div><div><div><div><div>A Anabel Veloso y <a href="http://albertoflamenco.blogspot.com/">Alberto Ruiz</a> ya nos sentimos unidos. Los sentimos compañeros de batallas y luchas y los sentimos cerca porque participaron en Costa Contemporánea, ofreciendo un fragmento de <em><a href="http://www.anabelveloso.com/">Poema Sinfónico n.º 2</a>,</em> además de su apoyo, sonrisa y ánimos para el proyecto, y porque son buena gente, muy buena, y te dan ganas de abrazarlos continuamente.</div><br /><br /><div>Son divertidos, muy divertidos, sencillos, generosos, alegres, pero sobre todo artistas. Queremos seguir de cerca sus duras empresas, sus desasosiegos e ilusiones y triunfos, con una caña entre manos y risas que quiten hierro a las barreras, y con la ayuda que necesiten. Porque creemos en su trabajo, y ayer constatamos que nuestro apoyo, el que espero que podamos seguir dándoles, no puede tener límite. Constatamos que merece la pena apostar por ellos, merece la pena que su obra se vuelva a representar, que tengan la oportunidad de volver a lucir su elegancia en un escenario, que se les reconozca el esfuerzo y el arte que van desplegando allí donde van.<br /><br /></div><em>Poema Sinfónico n.º 2</em> es una obra ambiciosa. A Anabel no le frenan los juegos al despiste ni los regateos económicos de ciertas personas e instituciones. No, ella se siente en la obligación de ser fiel a sus ideas artísticas y arrasa en medios y despliegues, en vestuario, músicos, escenografía... Su obra no es una obra cualquiera, ninguna lo es, son obras cuidadas en bambalinas, rieles, cables, atrezzo, medios, por meses y meses de duro trabajo. <p></p><p></p><div></div><div>Un director (el maestro Javier Latorre) se encuentra la escena de su orquesta abandonada. Ante tal sensación surgen los recuerdos de su pasado. Pero sobre todo presencia la vida que aquellos instrumentos abandonados van tomando en el cuerpo de los bailaores Anabel y Alberto. Un piano de teclas se vuelve orgánico y Anabel contonea su figura al toque que sugieren las manos de Alberto. Luego llegarán los cellos, la carpa... Son instrumentos que cobran vida, la excusa coreográfica para mostrar su baile más personal. </div><br /><div><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeMSbtJ2lHJd5foaHMPhJOZbXfsa983ZiH2N16F6TtUEfhwh0hyphenhyphenpwfXUXdepfNxj0A6NwYvi1JXIYItsIvfWCQ4ZjIghL-3qZmmqoUot_KKY3Z20huRK_kB2zOhBK35LRYeTyd9Wyg5S_J/s1600/5094680278_b8ef31bb94_b.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 162px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5534290589629868402" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeMSbtJ2lHJd5foaHMPhJOZbXfsa983ZiH2N16F6TtUEfhwh0hyphenhyphenpwfXUXdepfNxj0A6NwYvi1JXIYItsIvfWCQ4ZjIghL-3qZmmqoUot_KKY3Z20huRK_kB2zOhBK35LRYeTyd9Wyg5S_J/s320/5094680278_b8ef31bb94_b.jpg" /></a>No nos aburrimos porque esperamos el próximo instrumento y nos sorprendemos ante la imagen de dos arpas, el instrumento y Anabel con un hermoso traje cuyos flecos evocan las cuerdas del arpa. No nos aburrimos porque escuchamos el cante de Gema Caballero en directo, porque vemos a Fred Astaire y su irrepetible danza y a un Alberto que al unísono agita el bastón y se mueve rápido pero personal y flamenco. No quitamos la mirada porque reaparece Javier Latorre a revisar su orquesta, a levantar las telas que guardan del polvo a sus instrumentos, a evocar sus recuerdos de éxito y disfrute escénico. Y entonces una tela ha dividido el escenario, y la iluminación cobra importancia y la escena parece más pequeña, cuando a ritmo de guitarra y percusiones, se ilumina la parte trasera y Anabel y Alberto aparecen detrás del tapiz para bailar, en penumbra, como entre recuerdos del maestro, junto a él, con cuidado y fuerza a la vez.<br /><br /><div>Si además no sólo nos dejamos llevar por el hilo de la obra, sus sorpresas y juegos de imágenes, metáforas, evocaciones, alusiones a otras obras, a otros artistas, a otras épocas, sino que frenamos nuestra ansiedad como espectadores y nos dejamos llevar por cada salida a escena de los bailaores, entonces, descubrimos lo fácil que nos lo está haciendo Anabel.<br /></div><div>Porque sus coreografías son distintas, tienen una marca especial, muy personal. Su baile, sobre todo el de Alberto y Anabel, es el baile de lo bien aprendido y bien reinterpretado.<br /></div><div>En danza, en cualquier tipo de danza, es fundamental el ritmo. Y Anabel y Alberto saben darle ese ritmo que engancha y que hace disfrutar. Empiezan suaves, lentos, entreteniéndose en las posibilidades de sus brazos, en la belleza de las imágenes que crean y de la comunicación que emana de ambos. Muestran despacito sus posibilidades, como a cámara lenta. Siento que me dicen, sin querer decirlo, que no tienen prisa en mostrar sus fantásticos y rápidos zapateados, porque su baile es el de dosificar para disfrutar y hacer disfrutar, y, sí, así nos quedamos embobados en sus giros lentos, en sus brazos y pechos abiertos y grandes. Todo lo que sabe Anabel lo ha digerido con un arte calmado y tan elegante que hace que cuando llegan al zapateado rápido, ese que tanto nos sorprende a los ignorantes del flamenco, hagamos la digestión de la comida más placentera, la que empieza poco a poco y parece que nos deja con ganas y entonces nos sorprenden los ingredientes acelerados, fuertes e intensos. Así sí, así se puede regodear desde el principio el espectador con todo lo que nos ofrecen.<br /></div><br /><div>Además de la emoción que sus gestos, sus imágenes, su sensible utilización de los tiempos y espacios escénicos transmiten, además me doy cuenta, y disfruto enormemente de ello, de que la concepción de Anabel del baile es profundamente innovadora.<br /></div><div>No nos ha querido sorprender a la primera con las virguerías que pueden acabar aburriendo a los diez minutos; se hace dueña de los tiempos, las músicas y el espacio de manera ambiciosa y natural. Sólo son dos y a veces tres bailaores, pero parecen muchos más porque a diferencia de otros artistas gestiona las posibilidades escénicas y espaciales sin miramientos.<br /><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNbbOOnyxIpCAil2GfJ9TfOEmFJMLhjj7NqtvUFSH8rvY0EBcU0ud82HJORkRosn-0L3CFdnRq4i5sZpUwyTCsvYSgkyu4rLGTQ5rJDnOsd23TOEzzpt8eNCfUI0TkqGMwoWpYGqCBrJem/s1600/5099761451_7976ff3e7b_b.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 159px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5534291584682151586" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNbbOOnyxIpCAil2GfJ9TfOEmFJMLhjj7NqtvUFSH8rvY0EBcU0ud82HJORkRosn-0L3CFdnRq4i5sZpUwyTCsvYSgkyu4rLGTQ5rJDnOsd23TOEzzpt8eNCfUI0TkqGMwoWpYGqCBrJem/s320/5099761451_7976ff3e7b_b.jpg" /></a> Y la modernidad no sólo reside en la utilización de estos recursos bien aprendidos y bien reinterpretados, sino que la vemos también en sus propios pasos. Y ahí mi emoción, como <em>danzarina</em> de danza contemporánea, se ve doblemente recompensada. Anabel es una bailaora muy contemporánea. Sé que ha tomado clases de esta disciplina, pero lo más importante es ver la capacidad que tiene de fusionarlo (dejando de lado las manidas fusiones del flamenco y el contemporáneo) de una manera tan tan natural. Y me encantan sus brazos que sorprenden porque acaban contemporáneos, que luego vuelven a abrirse tan flamencos y hermosos, pero que se frenan o bajan en seco para girar casi con el pie en flex, o cómo utiliza una segunda, una ondulación del pecho o un cambré para ser la más flamenca o la más hermosa contemporánea.<br /><br /><div>Mucho gusto, mucho estilo, mucha elegancia, mucha inteligencia es lo que hace falta para que esta unión de ingredientes no hubiera producido un espectáculo abarrotado y hasta agobiante, lleno de elementos, recursos, referencias, pasos de todo tipo y origen. La clave está en esa elegancia y buen arte, que cuando se envuelven en un sabio uso del tempo y un gusto calmo y lleno de goce es cuando se consigue que una obra, sea corta o larga, tenga dos o veinte bailarin<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimt0Vp6ouLfmlhJ2GyqaBAddc_cRfF_46eAtqgYz0QaEeX-FlZI_-hPdofBZFDJndW7jd94u3Dl3kNfxPUpmSFwqw1YCHHXlohQXCpXNNRGJSvStPredTKHtS4xf2Iwa2BTYgrsLiGN75n/s1600/5099763107_141921f7b7_b.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 160px; FLOAT: right; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5534291826528393058" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimt0Vp6ouLfmlhJ2GyqaBAddc_cRfF_46eAtqgYz0QaEeX-FlZI_-hPdofBZFDJndW7jd94u3Dl3kNfxPUpmSFwqw1YCHHXlohQXCpXNNRGJSvStPredTKHtS4xf2Iwa2BTYgrsLiGN75n/s320/5099763107_141921f7b7_b.jpg" /></a>es, enganche de las tripas al espectador.<br /></div><br /><div>Si queremos poner alguna pega, que para mí no las hay, sería que tal vez vi que podían dar más de sí. Seguramente el cansancio acumulado, algunas preocupaciones y el compromiso que llevaban a cuestas hicieron que esos momentos que de verdad saben atrapar no fueran aún más hermosos y grandes.<br /></div><br /><div>Y esta pega tiene una solución, que se reconozca más su trabajo, que actúen de nuevo y que se apoyen de cabo a rabo sus producciones, y entonces sí, sólo se dediquen a bailar con esa pasión con la que tienen que bailar, lo que les mueve y les hace estar en la cima del arte con mayúsculas. El arte hecho con pasión y sinceridad. Ellos tienen eso y mucho más, y lo que les falta les llegará, estamos seguros.<br /></div><div> </div><div>Fotografías: <a href="http://www.flickr.com/photos/pollobarba/with/5099763107/">Pollobarba </a></div><div><a href="http://www.pollobarba.es/">www.pollobarba.es</a></div></div></div></div></div></div>nashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-60713111408728342582010-08-28T04:26:00.000-07:002010-08-28T05:12:54.109-07:00La revista Ajícara<div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixM_nVuptaOUqlMlQYtteW4HfHDbRIixtJmGzhicIcl8BQPkLK7hE8RVkHhamHHBCMTz9EpQDGXDQny6YAMg4xie4moEafVyLlpBNyuXLTk7yXu7hTkXEl-GGhE_NSXj5tjyOtNDECtNln/s1600/ajicaralogo1.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; FLOAT: right; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5510420984928139746" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixM_nVuptaOUqlMlQYtteW4HfHDbRIixtJmGzhicIcl8BQPkLK7hE8RVkHhamHHBCMTz9EpQDGXDQny6YAMg4xie4moEafVyLlpBNyuXLTk7yXu7hTkXEl-GGhE_NSXj5tjyOtNDECtNln/s320/ajicaralogo1.jpg" /></a> "<a href="http://www.ajicara.com/"><em>Ajícara</em> </a>cumple su primer año de vida y el equipo al completo lo vive con la firme convicción de convertir esta revista en una plataforma mucho más dinámica, más reivindicativa y moderna" (Sara Molina, directora de contenidos)<br /><br /></div><div>Así hablan Sara y David, con ilusión, entusiasmo, con ideas que se agolpan en sus cabezas, con proyectos a medio y largo plazo, con ambiciones posibles aunque difíciles, con el peso del trabajo a sus espaldas, con lo más duro de los inicios ahora macerado con el azúcar de la satisfacción y el deseo de seguir con y para la cultura.</div><div><br /><br /></div><div><a href="http://costacontemporanea.es/">Costa Contemporánea</a> se siente cerca de su trayectoria y sus aspiraciones. Se siente cerca porque ambos movemos nuestros proyectos con la misma pasión, desde la nada prácticamente, tras un viaje de llegada desde las grandes ciudades hasta el campo almeriense y con la convicción casi total, a pesar de los riesgos evidentes, de que incluir, apoyar, fomentar, crear, acercar... la cultura a la provincia de Almería es posible. </div><div><br /><br /></div><div></div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5510430994665496994" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqUhqJ1Bj1NTxgOw2FcxPZedfL8nrOW6XfDoNyvb4BSoMfRCRDNlpKxTdR68vBV30CQ1GVISO9K1w0pfKk4FIdDtrt17bTjeHN1xS-wBvlQD_uOQzwkLCS98zHjCaeS-bd4PkfG5G6j4xa/s320/canadepescar.JPG" /><br /><br /><div>Almería, esa pequeña olvidada por sus mismos actores, esa en la que ni siquiera las administraciones le confían la capacidad de estar preparada y abierta a la cultura. Sin embargo, algunos, los que llegamos de fuera y los que están luchando dentro, nos negamos a ello. Nos negamos y lo intentamos. <em>Ajícara</em> se la rifan los ciudadanos, la conocen, la piden y se alegran de tenerla en sus manos. Y <em>Ajícara</em> es cultura, y, por lo tanto, los almerienses necesitan que les llegue la cultura al mismo nivel que los que nos movemos en ella necesitamos ver que la tienen accesible.</div><br /><div>Así, en un año la revista <em>Ajícara</em> se ha consolidado entre los medios de comunicación de la zona como la única y más valiosa herramienta de comunicación cultural, el más sincero y cuidado material de los mismos habitantes de Almería, el lugar, el foro de conexión de los que queremos a la provincia y confiamos en ella. Sus contenidos, su trabajo, su autoexigencia, el mimo y la dura dedicación, incluso los disgustos, todo está en esas publicaciones bimensuales, todo maquetado con la pasión que se huele al pasar las páginas, que se percibe por el tacto cuando leemos a sus colaboradores.</div><br /><div>Y <em>Ajícara</em> se vuelca con nuestro proyecto. Evidente. Para ellos no hay dudas, cómo no apoyar proyectos que desean fomentar la cultura en Almería. Para ellos es lógico, como para nosotros seguir a su lado y ayudarles también en su permanencia y crecimiento. Apuestan por nosotros, apuestan por lo que puede ser un proyecto más grande, no sólo un curso intensivo, sino un proyecto grande en las actividades, en los participantes, en los anhelos y objetivos. </div><br /><div>Como el nuestro, el suyo empezó y continúa gracias a la ayuda de los colaboradores más generosos, no los olvidemos, que creen en ideas, en las grandes ideas. Sin esos colaboradores ni <em>Ajícara</em> ni nosotros iríamos por estos caminos tan prometedores. </div><br /><div>Y en todos estos viajes creativos y de proyectos por fin nos vamos encontrando algunos y por fin podemos sonreír porque somos más, aunque dispersos, los que nos movemos por las mismas cosas. Nos encontramos, sonreímos porque nos parecemos, nos animamos los unos a los otros, le damos vueltas y pensamos constantemente en las posibilidades, y de nuevo nos damos cuenta de que existen posibilidades más allá de los límites que creemos ver. Sólo hay que tener ideas, sólo hay que creer en la cultura, sólo hay que moverse con pasión, como cuando danzamos, como cuando escribimos, como cuando creamos... </div><br /><div>En Costa Contemporánea estamos felices de saber que aquí, sí, entre pitas, aloes, cactus y chicharras, hay gente que se mueve como nosotros con esa pasión de creer en sus ideas y luchar por ellas. Las grandes ideas son las que mueven el mundo. Y las nuestras, las de <em>Ajícara</em> y las de Costa Contemporánea, son grandes porque las hacemos con pasión, mucho mimo, mucho trabajo y mucha ilusión. Y Costa Contemporánea además hoy ha crecido unos centímetros al encontrarse con la más alta del grupo, con <em>Ajícara</em>.</div></div><div> </div><div><br /><div>Hoy queremos mover el mundo, hoy queremos mover nuestros pequeños mundos, hoy queremos más cultura.</div><br /><br /><div></div><br /><br /><div></div><a href="http://www.anabelveloso.com/"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 214px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5510429762481807314" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg-EJ130ky8A156qRNSOMOeiYq6ZojQdl669JNmf0dVp7852eH4MGHH7uzRtyWIimk1PBRYXhtkkznwSf3KVj1ud0DAWH5G8RbMWI7QvQubkLte5fVsanKWCTBT9We0RhkYZ028E63kAmN/s320/IMG_9654.jpg" />Anabel Veloso</a>. <a href="http://www.ajicara.com/anabel-veloso-nacida-del-mar">Entrevista a esta bailaora almeriense, nacida del mar<br /></a><br /><div></div></div>nashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-42336572840956614492010-07-16T09:38:00.000-07:002010-07-16T09:56:24.639-07:00Presentación del trabajo en residencia de Michelle Man<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://profile.ak.fbcdn.net/object3/707/23/n159637516549_4694.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 145px;" src="http://profile.ak.fbcdn.net/object3/707/23/n159637516549_4694.jpg" alt="" border="0" /></a><br />El sábado 17 tendrá lugar en la Nave del Duende la muestra de la primera fase del trabajo en residencia de Michelle Man.<br />Hora: 22.00<br />Lugar: <a href="http://www.lanavedelduende.com/">La Nave del Duende</a><br /><br /><br /><br /><br /><br />Coreografía: Michelle Man<br /><br />Composición musical: Fran MM Cabeza de Vaca<br /><br />Bailarinas: Carolina Blutrach Jelín, Iris Muñoz García, Libertad González Abad, Aiala Etxegarai Mendiguren, Michelle Man<br /><br />Escenografía: Elena Pérez Garrigues y Daniel Blanco Cohen - NINOM<br /><br />Vestuario: Irene Cantero<br /><br />Iluminación: Michelle Man<br /><br />Escritora visitante al proceso de creación: Nerea Aguilar Sanz<br /><br /><br />Estamos ante la primera fase del trabajo creativo de 15 días del proyecto TENT. Por primera vez Michelle Man ha podido llevar a cabo un trabajo en residencia en compañía y de estas magnitudes, en la Nave del Duende. Quince días de convivencia, trabajo, creación y profundización en las claves que cada disciplina debía aportar al proyecto.<br />Este proceso culmina en la muestra de una pieza que será reflejo del trabajo de indagación en el lenguaje corporal y su relación con la música, así como con la escenografía y el vestuario, en caminos de ida y vuelta. Así, se trata de la muestra de un trabajo coral en el que el músico, la coreógrafa, los bailarines y los arquitectos han ido creando en común, se han dejado contagiar por las distintas propuestas, para llegar a una pieza que refleja la evolución de un trabajo absolutamente rico, fruto de una esfera de intercambio y comunicación.nashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-63708484960947689482010-06-15T02:34:00.001-07:002010-06-15T02:41:04.047-07:00Nuevas fechas en Costa Contemporánea<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_UjQ6lgEKSq3p7ImHGgcwcUyPr5izPDH3xo-Otkgmi7Pdi23EtYdasC0BWZmE1FgmppmCwkjYyuXGKc9Pb4J7XqbBCF7BBjv1pZ9x2EkJo_CW4YipCcIfz9DTcr-6U_Any6-EimB5W1Jh/s1600/3822263451_b9f8c351eb.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482932980590143538" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_UjQ6lgEKSq3p7ImHGgcwcUyPr5izPDH3xo-Otkgmi7Pdi23EtYdasC0BWZmE1FgmppmCwkjYyuXGKc9Pb4J7XqbBCF7BBjv1pZ9x2EkJo_CW4YipCcIfz9DTcr-6U_Any6-EimB5W1Jh/s320/3822263451_b9f8c351eb.jpg" /></a> Foto: <a href="http://www.flickr.com/photos/pollobarba/">Pollobarba</a><br /><div> </div><div>Cambiamos las fechas de Costa Contemporánea para que quienes quieran asistir lo tengan más fácil:<br /><br /><strong>Puente de octubre</strong>: 9-12 de octubre, llegada el 8.<br />Más información, inscripciones y dudas en la <a href="http://costacontemporanea.es/">página oficial</a>.</div>nashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-59181155042370033002010-05-31T03:13:00.000-07:002010-05-31T03:17:15.942-07:00Estreno web Costa Contemporánea<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkkQsN0W08s573HRf_kyX3dtPLeEfh5nDKQnVv7GhTUMibmt0oFbM7ziAsOcVutRWmDzBtl9EdorLNVIthDEmZc9S5Ojbs_89DJLZVrV_ir30vRgVmAS8-ICK_grsPrVwIFHIYcdW5GnL1/s1600/3206827749_dd101fb753.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; FLOAT: right; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5477375854870172146" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkkQsN0W08s573HRf_kyX3dtPLeEfh5nDKQnVv7GhTUMibmt0oFbM7ziAsOcVutRWmDzBtl9EdorLNVIthDEmZc9S5Ojbs_89DJLZVrV_ir30vRgVmAS8-ICK_grsPrVwIFHIYcdW5GnL1/s320/3206827749_dd101fb753.jpg" /></a><br /><div>Ya tenemos una página web para <a href="http://costacontemporanea.es/">Costa Contemporánea</a></div><br /><div>Ya se ha abierto el plazo de inscripción, <a href="http://costacontemporanea.es/?p=4">reserva tu plaza</a>.</div><br /><div></div><br /><div>Bienvenido a tus vacaciones en danza.</div><br /><div>Fotografía: Pollobarba</div>nashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-10433017477643724852010-05-26T12:02:00.000-07:002010-05-26T12:39:04.106-07:00Wim Vandekeybus y Pascal MagninYa sabemos que la danza contemporánea sufre sólo de los límites que le queramos poner, por lo que por lo tanto son relativos. Uno de los límites que cada vez supera mejor, y de cuya superación sale tan fortalecida, es el del espacio.<br /><br />Se bailan las calles, las bibliotecas, los museos, los semáforos y hasta la playa...<br /><br />Wim Vandekeybus realizó en 2005 esta hermosa película danzada. Belleza y perfección hasta sobre la erosiva arena de playa de su <a href="http://www.ultimavez.com/">Última vez</a>.<br />Fantásticos como siempre los bailarines, pero sobre todo la hermosura de algunas imágenes, las que nos da una película en la que se demuestra, una vez más, que se puede bailar casi todo.<br /><br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/34u3nXL8b3E&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/34u3nXL8b3E&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/pPivYodhr-s&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/pPivYodhr-s&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />O la película Dance for camera, de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0536266/">Pascal Magnin</a>, y sus danzas en el campo y en el agua:<br /><br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MNjEBW5JrRo&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/MNjEBW5JrRo&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/75ZxACmt4b4&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/75ZxACmt4b4&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>nashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-15780730030261337912010-05-20T10:51:00.000-07:002010-05-20T23:48:06.200-07:00Sara Román en Provisional Danza<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTZEfHiOJmIDKMfEW-jPavGnXsfUYAytne0FzWlyyCirhQhPe1zzNreYAfh_VuOV4FG6CfRy1lblKFM_tWt2jiVo2TjajOM4rIWO4o6A5TRyXLmK5H5sDI2KnUk6swOvfJJVtkYPaPrNzt/s1600/32221_1415333753738_1544413984_31009385_8044460_n.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 214px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5473412937879627186" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTZEfHiOJmIDKMfEW-jPavGnXsfUYAytne0FzWlyyCirhQhPe1zzNreYAfh_VuOV4FG6CfRy1lblKFM_tWt2jiVo2TjajOM4rIWO4o6A5TRyXLmK5H5sDI2KnUk6swOvfJJVtkYPaPrNzt/s320/32221_1415333753738_1544413984_31009385_8044460_n.jpg" /></a><br /><div>Me topo con esta bella mujer y aún más preciosa bailarina en unas fotos de <strong>Miguel Ángel García</strong> de una coreografía de Provisional Danza.</div><br /><div></div><div>La conocí en la escuela de Carmen Senra. Hay gente que verdaderamente nace con un don para la danza. Casi no tenía experiencia a sus espaldas ni siquiera en clásico, y se manejaba como pez en el agua entre los movimientos fluidos, la relajación de la cabeza, la precisión técnica...<br /><br />Anuska Alonso, de la que he hablado antes aquí, y Sara me hacían sentirme dentro de una puesta en escena en cada clase. Sobre todo porque se veía claramente su potencial. Anuska es ya muy grande, y me alegra que Sara esté con Carmen Werner, que esté a la vista.</div><div></div><div>Ahora sólo espero verla en directo y confirmar mis predicciones de hace tantos años ya.</div><br /><br /><div></div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 214px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5473413338530896802" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRz00tn53mvn9jVs-9T9sbXXw9EkB1H_uPfMGzmNn3YerEIEn9ZXgHQGdtQPINJZF83ahAYxFmR8H223If4f0SqHPpBWhA8dzPtAatF8mQaaBeZp3yXxNmWRv5_RuDux_H4kQfl6SwYsvF/s320/irresponsables-10.jpg" /><br /><br /><div></div>nashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-7496101681068610962010-05-19T02:33:00.001-07:002010-05-19T02:38:01.931-07:00Costa contemporánea. Curso intensivo octubre<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBmmab9wpb5YBNEfLMU_5XbHw2_fw29VaBbgMIGlPCj50P2sgciovFkNK846stKXm0SuK2amXGBF8IZ5YU14MmrQAUV60-cIKxh8b8uLj3rNqpB-r45G5E86oIXaKsRnrxXnDBxGm_2A3z/s1600/Pita.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 214px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5472912956269930194" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBmmab9wpb5YBNEfLMU_5XbHw2_fw29VaBbgMIGlPCj50P2sgciovFkNK846stKXm0SuK2amXGBF8IZ5YU14MmrQAUV60-cIKxh8b8uLj3rNqpB-r45G5E86oIXaKsRnrxXnDBxGm_2A3z/s320/Pita.jpg" /></a><br /><div>Ya está en marcha el curso intensivo de danza contemporánea <a href="http://costacontemporanea.blogspot.com/">Costa contemporánea </a>que estamos organizando en la costa de Almería para octubre de 2010. Los detalles se irán mostrando en el blog costacontemporanea.blogspot.com.</div><br /><div></div><br /><div>Un taller de danza de cuatro días con Michelle Man y Guillermo Weickert, de investigación, creación, actuaciones, espectáculos y vacaciones, con alojamiento y desayuno incluidos en el paraje natural del cañón del río Aguas.</div><br /><div></div>nashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-4613427859909208782010-04-16T03:25:00.000-07:002010-04-16T05:13:06.840-07:00Líneas en movimiento. Luis Martínez<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG4pMLOlCxiPdBGjhiLIL-UA-WRgY7XwDHsi-0UD3qZ9lbNUpwF3MH8RI5l374vf_CxbY-yxMJfglg1S4SLRfVbB_76PmE2x683m9m16AO9DtFNdg0XHWZvIdPduhIa_bYqVfscPdiNbfl/s1600/caratula%5B1%5D.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460682491628668914" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG4pMLOlCxiPdBGjhiLIL-UA-WRgY7XwDHsi-0UD3qZ9lbNUpwF3MH8RI5l374vf_CxbY-yxMJfglg1S4SLRfVbB_76PmE2x683m9m16AO9DtFNdg0XHWZvIdPduhIa_bYqVfscPdiNbfl/s320/caratula%5B1%5D.JPG" /></a><br />En esta ocasión nos acercamos al arte gracias a uno de los mayores ilustres visitantes de este blog, <strong>Luis Martínez</strong>.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeTXuQdpkBuSoZHnHXfMLeQyOpZCRh8JoPsrJCOqSs4C2x71M3KTDa3B-daDe46MtM__t8cF4GJ-oUTeTOCy3oW7SLWK7EJmnSpRtWhDiRktrVFg1rJm-Lory-6g5IxAQfnxjtBY1ch3qx/s1600/Invitaci%E8%B4%B8n%2520Luis%2520Mart%E9%93%86nez%5B1%5D.JPG"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460699815399144082" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeTXuQdpkBuSoZHnHXfMLeQyOpZCRh8JoPsrJCOqSs4C2x71M3KTDa3B-daDe46MtM__t8cF4GJ-oUTeTOCy3oW7SLWK7EJmnSpRtWhDiRktrVFg1rJm-Lory-6g5IxAQfnxjtBY1ch3qx/s320/Invitaci%E8%B4%B8n%2520Luis%2520Mart%E9%93%86nez%5B1%5D.JPG" /></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpi7GZzReBbk66sXgzg1kXM4laDBu-prOAsnNHvGcauAoFQ0nXqRZFXHvfD4PFd1jjmnsBMo4wXVe9Ca85hpONmoSsOLGsxApNcFgZKFNCM7HhqUMn9LACBBasu1Ysyfkt4wiQmkcJVHu5/s1600/Invitaci%E8%B4%B8n%2520Luis%2520Mart%E9%93%86nez%5B1%5D.JPG"></a><br /><br />Y debemos acercarnos más cuando vayamos a la inauguración de su exposición:<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><strong><span style="font-size:130%;">Jueves, 22 de abril</span></strong><br /><strong><span style="font-size:130%;">Galería María Correas</span></strong><br /><strong><span style="font-size:130%;">Padilla, 1</span></strong><br /><strong><span style="font-size:130%;">28006 Madrid</span></strong><br /><br /><strong><span style="font-size:130%;"></span></strong><br /><br /><br /><br /><div>Las líneas para mí son la mayor expresión del movimiento. El punto se queda atrás (pero presente en su pasado) y la fuerza, impulso, energía, atracción, etc. se hacen presentes, parecen querer decír aquí estamos y nos mostramos porque nos movemos, porque estamos dejando huellas gracias a nuestro movimiento.<br /></div><br /><div>Un movimiento apoyado a veces por el color, que ofrece sombras y fondos y espacios. Ofrece planos, distintos planos en los que de nuevo imaginamos al hombre en movimiento porque nos podríamos desplazar por ellos.</div><br /><div>Una bella obra al alcance de nuestra vista, al alcance de nuestra humilde percepción. No necesitamos más, porque se muevan o no las líneas de Luis Martínez, se atraigan o no los puntos de su arte y se solapen o no los planos en sus obras, todo eso al final nos da igual porque lo que importa es lo que nos mueva a nosotros, y porque "Tanto menos se goza de las obras de arte cuanto más se entiende de ellas" (Adorno).</div><br /><div>Y yo no entiendo nada, yo percibo y siento.<br /><br /></div><div>Yo no entiendo, pero me gusta el arte de Luis Martínez.</div><br /><br /><div></div><br /><br /><br /><br /><br /><div></div>nashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-78615444066141318262010-03-17T10:48:00.000-07:002010-03-17T11:23:17.518-07:00De vuelta al cuerpo y la mente: yoga Iyengar<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh97rCd3VBh0FgGZcGOJaBa1k-zeZ95H3-uIoc9jYgrEJb4o9DkxR6p7GV1SdhqFdD1xirGwIvdCvDnonKIr_lc2es2toxq40pKur8_Yn_KXxjJGrkMo65PeU2TvO2MVwnz_M2flJdg0_pQ/s1600-h/yoga.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 250px; FLOAT: left; HEIGHT: 253px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5449664929341564546" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh97rCd3VBh0FgGZcGOJaBa1k-zeZ95H3-uIoc9jYgrEJb4o9DkxR6p7GV1SdhqFdD1xirGwIvdCvDnonKIr_lc2es2toxq40pKur8_Yn_KXxjJGrkMo65PeU2TvO2MVwnz_M2flJdg0_pQ/s400/yoga.jpg" /></a> Tras unos meses de ausencia, en los que el cambio de residencia, de ritmos, de mentalidad, etc. han hecho que me silencie en exceso. Tras haber ejercitado mi danza sólo de manera intensiva con el objetivo de prepararla para las actuaciones del Día de la Mujer. Tras decidir que no puedo dejarme de lado aunque alimente mi cuerpo y espíritu ahora que vivo en un lugar más saludable. Tras todo ello, he vuelto a mi cuerpo y mente tomando clases. De momento comienzo con el yoga Iyengar.<br /><br />Es un placer verme de nuevo ante un profesor, rodeada de alumnos en silencio que escuchan y aprenden. Es un placer dejarse llevar por las indicaciones, que te entran por los oídos y que recibe tu cuerpo. Es un placer moverse y conocerse a uno mismo en el movimiento, en la respiración, en la fuerza, en la constancia, en la lucha, en la búsqueda de la serenidad.<br /><br />El yoga Iyengar, siempre recomendado para bailarines, es muy duro físicamente. Con eso ya me engancha, por mi perseverancia en el perfeccionismo y en la lucha por mejorar cualquier cosa que considero necesaria para mi bien. Es un ejercicio difícil porque conjuga muchas cosas, porque te lleva a límites insospechados, a los que es posible llegar gracias a una relajación y confianza, una meditación difíciles también de alcanzar. Duelen algunas posturas, duele rotar la cadera en sentidos opuestos porque cada pierna debe tirar a un lado. Duele sacar el pecho, proyectarlo mientras realizas una postura aparentemente incómoda. Duele pero gusta.<br /><br />Gusta porque quien te sabe dar bien una clase inspira la confianza y la paz que necesitas, porque confías en que en ese ambiente de calma tu cuerpo está más receptivo a lo que le pidas.<br />Me gusta porque me miro con los ojos del cuerpo sin espejo, y aún no me encuentro, aún no saben mirar mis ojos y ser conscientes de que estoy bien colocada, porque lograr esa conciencia corporal requiere su tiempo.<br /><br />Me gusta porque es un reto a mi necesidad de ejercicios dinámicos y activos, por lo que me gusta buscarme en situaciones de paciencia, calma y resistencia. Me gusta investigar en mi cuerpo y sentir todas sus partes, los hombros, los abductores, la cadera, los omóplatos, y, aunque no me lo indiquen, seguir buscando, seguir alargando, seguir estirando, seguir llenando el cuerpo, seguir respirando, y cada vez que respiro buscarme dentro. Porque mis retos están en tantas partes que sentirme que los busco poco a poco me llena de placer.<br /><br />Necesitaba una clase, necesitaba sentirme en cuerpo, como dice Michelle, que para mí también significa sentirme en mente, algo muy ligado al yoga, donde van tan unidos ambos polos.<br /><br />No sé si llegaré a las inquietantes posturas de esta disciplina, no sé si conseguiré hacerlas sin esfuerzo, o troncharme flexiblemente respirando y gestualizando la calma. Pero sé que desde mi inexperiencia y humildad, abriré esos ojos corporales para llenar lo físico de mente abierta y deseosa de aprender algo tan complicado y hermoso a la vez.<br /><br />Fortaleceré mis músculos, seguro, flexibilizaré mi dura constitución, respiraré mejor y viviré más acorde con esta etapa de calma, en mente y cuerpo.<br /><br />Me falta bailar, aquí es difícil. Necesito bailar, pero sabía que para empezar, y mientras encuentro cómo, el yoga me daría paz y ejercicio necesarios como para afrontar mi vuelta al trabajo constante de la danza. Mientras, aprendo y disfruto del yoga Iyengar.nashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-23789764890795954672009-10-12T02:15:00.000-07:002009-10-12T03:51:20.621-07:00La filosofía de las mudanzas<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmoDkhTzgOBN0X-O1JfNh7zgDyOfcuSvy4iWi7jcf82DzUxUkUuB1JimQz8nvAOuJA2bMQ8S2nnQG0JMfNd4UGclzEzeYU9nAWIpWH49k9PPPjy0BgVeBawlpMRcwbuiyQGuLvOAQlmw4W/s1600-h/ASIMET~1.JPG"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 238px; FLOAT: left; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391644640789567122" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmoDkhTzgOBN0X-O1JfNh7zgDyOfcuSvy4iWi7jcf82DzUxUkUuB1JimQz8nvAOuJA2bMQ8S2nnQG0JMfNd4UGclzEzeYU9nAWIpWH49k9PPPjy0BgVeBawlpMRcwbuiyQGuLvOAQlmw4W/s320/ASIMET~1.JPG" /></a><br /><div>Hacer cajas, tirar, deshacerse de cosas que creías imprescindibles y descubrir otras que guardaste sin darte cuenta y, ahora, cobran más importancia.</div><br /><div>En todo ese vaivén de recuerdos, papelajos, ropas del pasado y anotaciones sin sentido, me he encontrado con unas anotaciones sobre la lectura del libro de Salvador Pániker, <em>Asimetrías</em>. Pániker filosofa lo cotidiano en un ir y venir del nihilismo al positivismo, una posmodernidad de pensamientos y lugares comunes. Cosas que todos pensamos en algún momento y que yo recogí hace tiempo parecen ahora premonición a mis cambios actuales.</div><br /><div></div><br /><div>Son interesantes, pues, las anotaciones sobre la identidad, tan relativa. Esa identidad que sin darnos cuenta buscamos como marca para diferenciarnos del resto. Buscamos reafirmar lo que creemos ser con ese "soy así...". Pero el hacerlo acaba eliminando lo que soy hoy, porque lo que soy, lo que siento hoy será distinto mañana.</div><br /><div></div><br /><div>Es curioso ver en cuanto a la identidad cómo nos definimos en un espacio y un tiempo concretos, rodeados de ciertas cosas como la ciudad o la gente. Y nos cuesta salir de ello, porque creemos abandonar nuestra identidad, pero, incluso si traspasamos esas barreras conocidas, en otro espacio y tiempo distintos, arrastraremos el rastro de lo vivido. No hay que tener miedo, entonces.</div><br /><div></div><br /><div>Si pensamos que además hoy el concepto de identidad queda definido por lo que tenemos, por lo que consumimos, los perfiles son aún más difusos. Nuestra identidad se define por lo que poseemos y por la comodidad de lo conocido. Nos cuesta salir de situaciones incómodas porque en la repetición de esas incomodidades también acabamos sintiéndonos a gusto. Tengo esto, trabajo en esto otro, tengo esta novia, estos amigos, cojo el coche, pago el piso... aunque todo ello nos produzca angustia. Incluso en esa repetición algunos dicen ser felices, o tal vez lo consigan. Proclaman serlo y estar definidos.</div><br /><div>Deberíamos aprovechar esos malestares (nunca con autocomplacencia) para hacer una revolución identitaria y así desclasificarnos a nosotros mismos y de los demás.</div><br /><div>Hacer una revolución desde fuera y dentro de lo cotidiano, sea en la forma que sea. Lo que siempre fue intocable, permanecerá igual porque sobrevivirá lo que nos construye, pero ya nos habremos desclasificado, y para ello hay que cuestionarse esa libertad fundada en un dolor autoinflingido para evitar la autocomplacencia. Y es que cuanto más autocomplacido está un sujeto con su identidad, más cerrado e intolerante es con los demás y el mundo que le rodea o las posibilidades que se le abren.</div><br /><div></div><br /><div>Una lucha por la emanciapación del ser que se base en no tener miedo a la no identidad.</div>nashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-7549728108131725412009-10-10T10:15:00.000-07:002009-10-10T10:19:21.175-07:00Be my friend<p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=wbP0c9TZfzM">http://www.youtube.com/watch?v=wbP0c9TZfzM</a></p><p>Imágenes en movimiento, fotografías, amigos, movimiento del presente, del pasado, del futuro, movimiento, siempre en movimiento.</p><p>Breathe me,</p><p>I'm small</p><p>I need it</p><p>be my friend</p><p>...</p><p> </p>nashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-48438325783110868272009-10-09T11:18:00.000-07:002009-10-11T01:24:40.244-07:00Olga<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAEdjID0f92oay40paTDU0HGsYBI3-S5j4PAMlyNny-0_570GNd_kP9xFeFOR3p_QzIJO8RHBNhOzkkKFA6OrDbTEvAa4Hcn-ANEICdcE_jqJ62W-KY1Q1g0v1q5QNM9cjHxOLGvosrFTe/s1600-h/untitled.bmp"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5390666976032518290" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAEdjID0f92oay40paTDU0HGsYBI3-S5j4PAMlyNny-0_570GNd_kP9xFeFOR3p_QzIJO8RHBNhOzkkKFA6OrDbTEvAa4Hcn-ANEICdcE_jqJ62W-KY1Q1g0v1q5QNM9cjHxOLGvosrFTe/s400/untitled.bmp" /></a> Foto: José Ignacio Vidal: <a href="http://www.flickr.com/photos/pollobarba/">http://www.flickr.com/photos/pollobarba/</a><br /><br />Te conocí en Carmen Senra. En clase, discreta, en el vestuario, cercana y alegre, siempre alegre. Trabajamos juntas, nos acercamos a la creación temprana juntas, mientras tú empezabas un camino laboral que coincidía casualmente con el mío. Y nos fuimos conociendo, con el tupper en la Senra mientras ensayábamos. Clases y más clases, y nos distanciamos un tiempo. Costaba verse, tomar una cerveza, pero, ¡sí!, conseguimos retomarnos en la danza y la amistad, sí, conseguí ver más a menudo esa sonrisa, sentir esos abrazos largos que das, conseguimos bailar juntas de nuevo, divertirnos juntas, reír, ser cómplices, contarnos nuestras cosas, recibir clases, dialogar... Tus consejos, tus correcciones, tus análisis, siempre tan ciertos y tan respetuosos. Debes saber que escucharte es un placer, es un aprendizaje y es dormir tranquilo, por ser escuchado y analizado en positivo.<br /><br />Y conseguí volver a verte bailar.<br /><br />Desde el principio te he dicho lo mismo: créetelo, muéstrate, ábrete, entrégate, eres la mejor, demuéstralo en escena, en un casting, que se crean que eres la mejor porque tú te lo creas, levanta la mirada, abre pecho, eres la leche, créetelo. Siempre lo dije, pero veo que lo vas haciendo, y ganas tanto... Sabes que tu calidad de movimiento es única, que mueves el aire con los brazos, que eres precisa con la técnica, que pacificas con el movimiento como lo hacen tu compañía, tus observaciones, tus diálogos. Pero dale fuerza, enfádate si hace falta en el escenario, arriesga, rómpete, sé pasional.<br /><br />Ay, pero me pacifica tanto tu presencia, y lo sabes, me serena tanto tu delicadeza bailando... Es que verte bailar es ver a alguien que respeta algo, que respeta, pero que, agrandando los movimientos como tú haces, busca también disfrutarlos, busca apoderarse de ese tiempo-espacio danzado.<br /><br />Y ahí estamos tú y yo en la foto. Tú me miras y yo soy consciente y te tiendo un reojo. Tus manos me gusta cómo bailan porque palpan el aire, porque tienen vida, nunca mueren, y ahí abro mi mano y mi pecho para dirigirme a ti que me llamas con esa mirada serena, pero que me dice te necesito, que me dice que vaya, con confianza y tranquilidad.<br /><br />Cuando no sepas si ir o venir, cuando dudes si dejar o tomar un camino, cuando quieras más de esto y menos de lo otro, cuando, cuando, cuando..., búscame sin reparos, búscame con tus inseguridades o tus alegrías, tus ganas de hablar sabia, tus flaquezas y fuerzas, con todo. Quiero seguir escuchando tu voz al otro lado que diga "pequeñaaaaa", para compartir ideas y carcajadas. Y, por favor, búscame para verte bailar o bailar contigo, porque tu presencia en un proceso escénico se me hace absolutamente necesaria.<br /><br />Y para hoy: pasión. Estaré ahí para querer tu danza y quererte a ti a partir de ella.<br /><br />Te quiere,<br />Nereanashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-31035258230910114612009-10-09T11:16:00.001-07:002009-10-11T01:31:11.406-07:00Noelia<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEjnHwXS9GLr6G6RMZkxwqtTl_LDGgFYku0Bj6prurfx5DtoEmm6kCGHCk2wo0Gs16AzbVm9L_FoZF1nM_h2_l4eJyHLQ5ud5bdCb4v5JxctdgnS_9VFUjPmLRxWgLNTIeEeiqsfwBp1Ma/s1600-h/7829_134231744035_708834035_2387795_4714415_n.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5390665966361275906" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEjnHwXS9GLr6G6RMZkxwqtTl_LDGgFYku0Bj6prurfx5DtoEmm6kCGHCk2wo0Gs16AzbVm9L_FoZF1nM_h2_l4eJyHLQ5ud5bdCb4v5JxctdgnS_9VFUjPmLRxWgLNTIeEeiqsfwBp1Ma/s400/7829_134231744035_708834035_2387795_4714415_n.jpg" /></a>Foto: José Ignacio Vidal: <a href="http://www.flickr.com/photos/pollobarba/">http://www.flickr.com/photos/pollobarba/</a><br />Aquí estamos las dos, en la Noche en Blanco. Qué gusto, Noe...<br /><br />"Me gustan tus ojos...". Ésta fue una de las frases que me enamoró de ti cuando hicimos aquella pieza. Me enamoró, a mí y a todos, tu forma de decirla, de expresarla, de pestañearla, moviendo las manos, avergonzada y picarona.<br />Tus ojos grandes, dispuestos a observar, aprender, absorber, escuchar. Y como con los ojos te expresas con muchas otras partes de ti. Dices que te cuesta expresarte con la palabra y cierras la voz por si acaso, sin darte cuenta de que ya expresas con muchas otras cosas tuyas. No tengas miedo, porque si eres capaz de transmitir con todo tu cuerpo tanto como transmites, la voz, la palabra, es un órgano más, déjalo fluir como fluyes el movimiento.<br />Encandilas con tu mirada, tus manos bellas y tus brazos fuertes, tu ritmo absolutamente dinámico, enérgico y adecuado, tu fluir natural, como un animal, fuerte pero adaptado al medio, flexible y generoso con el espacio que lo rodea, con el suelo, con la piel del otro, con el espacio que abres con la mirada.<br />Noelia, expresas tanto con el cuerpo, eres tan potente, tan generosa bailando que debemos pedirte más porque atrapas con tu derroche de energía y tu entrega y disfrute, sin llegar nunca a la exageración. Te pido más.<br /><br />Y además eres tú, tú en tu planeta. Así de tierna, allí en tu mundito, que resulta curioso verte leona en escena. Tu planeta de pensamientos a solas, de reflexiones varias, estoy segura de que llevas al suelo de una clase o de un escenario. Allí lo llevas todo, y es tu medio, querida felina, es tu selva, tu jungla particular, donde pisas segura, aunque camines por la ciudad de otra forma, ahí, bailando, pisas suave y con peso, sigilosa y contundente a la vez. Pisas retozando, jugando, riendo, peleando, suspendiendo, bailando, bailando, bailando...<br /><br />Es un absoluto placer verte en movimiento, escucharte a través de tu cuerpo, de tus músculos perfectos. Me llegan tanto tus planetitas mentales cuando bailas, tus mundos interiores, contradictorios, pero realmente tuyos y tan personales, que no dejaría de verte bailar.<br /><br />Y sé que allí en tu planeta de animales y pensamientos varios me has hecho un hueco. Y sé que sin muchas palabras nos entendemos hermosamente, con miradas y con formas de entender la danza casi idénticas, con formas de entender el movimiento y la escena, el proceso creativo. ¿Lo ves? Transmites tanto con todo tu ser que sólo te falta, felina mía, dar un paso, y como una leoparda atreverte más con todo, sea la palabra o lo que quieras en la vida y en la danza. Tienes un arma de comunicación tan potente que debes explotarlo y creer en él, en ti, en lo hermosísima que bailas, lo fantástica que miras, lo sugerente que te mueves. Llegas, Noe, llegas mucho.<br /><br />A mí me has llegado desde el primer día y me fuiste enamorando con tu proceso, con tu avanzar en la danza, con tu cada vez más arrolladora entrega a ella. Me tienes encandilada con tu forma de expresión, tu jungla y tus planetas, tu mundo difícil de conocer pero cercano, primario, animal, sensitivo. Me llegas y llegas a todos.<br /><br />Si me pestañeas con esos ojos y mueves esos brazos, me tendrás siempre en tu planeta para verte bailar entre los árboles de tu jungla.<br /><br />Te quiere mucho,<br />Nereanashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5990741447531733263.post-8051987799574744402009-10-09T10:39:00.000-07:002009-10-10T02:29:02.942-07:00Hasta pronto, Michelle<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDflnxw7SwWFiZO1UxrssRKARj5-eZjKSFvlOhUojsim1DXsg87GDIzl9QgbUAdhJVf7F0i01sxAYlqilIu8T7hbQzywzVaSfGxQh16_MV_iqcmuhK6q99edizba3FgiWNpplOyLyQkpI0/s1600-h/aend-2.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 265px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5390663524075528754" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDflnxw7SwWFiZO1UxrssRKARj5-eZjKSFvlOhUojsim1DXsg87GDIzl9QgbUAdhJVf7F0i01sxAYlqilIu8T7hbQzywzVaSfGxQh16_MV_iqcmuhK6q99edizba3FgiWNpplOyLyQkpI0/s400/aend-2.jpg" /></a><br />Sé que te gusta esta foto, y no me extraña. No la pongo sólo porque te gusta, sino porque están tus brazos, tu mirada, tu danza...<br />Te escribo porque sé que te gusta leerme, leerme de danza, hablar de danza. Te escribo también porque te lo mereces, te lo quería regalar y porque quiero hacerlo. Desde aquí te quiero hablar un poco más de lo que te he hablado, como he podido, con mi cuerpo y con mis palabras, con un café o una tónica delante...<br /><br />No me equivoco si digo que soy más danzarina, como a ti te gusta llamarnos, desde que entraste en mi vida los martes y jueves. La danza contemporánea que vivo desde que empecé a recibir tus clases es diferente. Lo he dicho aquí más veces y lo recalco. Cualquier persona que tome contacto con tu pedagogía y tu danza, que sea mínimamente sensible, aprende sobre sí mismo, sobre su cuerpo, su mirada, su soltura ante la vida y el movimiento, su actitud en escena, su actitud ante la vida, siempre gozándola, siempre exigiéndose desde el disfrute. Si alguien no explora esas capas que propones desgraciadamente se está perdiendo algo inusual: la generosidad absoluta de tu entrega por y para la danza, la danza humana. Se está perdiendo acceder a la danza individual y colectiva a través de los sentidos más palpables, los físicos, y los más profundos, los de la esencia de cada uno.<br /><br />Yo sé que a alguna de esas capas he llegado. Y si no lo he hecho, el reto de acercarme es casi tan importante como saborear cada uno de sus matices. Eso es, saborear. Saboreas la danza y saboreas a la gente, y, por tanto, tu gente la saborea también. Aprendes de ella también porque eres sencilla y generosa, abierta y respetuosa, y lo que ofreces lo haces desde el sentimiento puro de amar algo con coherencia. Haces saborear gracias a tu sinceridad y coherencia ante la danza y la vida, haces que intuyamos tus propuestas hasta el punto de que nos las llevamos con nosotros, dejan un poso bien densito, pero bien sabroso, un poso que amasamos con el nuestro para crearnos a nosotros mismos como danzarines o como sentidores de la danza, como palpitadores del cuerpo, como intuidores de los estímulos. Dejas un poso sereno y pacificador, gracias al cual, con esa confianza que depositas en nosotros, es imposible no relajarse y disfrutar aprendiendo, y disfrutar bailando, viendo un espectáculo, hablando sobre danza...<br /><br />Y siempre estás ahí, con tus alumnos, aconsejándolos, ayudándolos en su camino, desde el respeto y el dejar hacer, dejar aprender.<br /><br />En esta nueva etapa que inicio, como te dije, eres de las cosas que más me cuesta dejar atrás. Sé que seguirás ahí, que volveré a ver tus manos y tus pies reflejados en un espejo de clase, a volver a verte grande y hermosa en escena o detrás de ella, a conversar a nuestra manera sobre lo que vemos, sabemos o intuimos sobre la danza. Sí, lo sé, pero me conectas de un tirón como con una flecha flexible los pies al suelo y el suelo a la cabeza. Me conectas la realidad de la danza con la evasión de lo más espiritual y mental de la misma. Me conectas, pues, conmigo misma, y a mí con la danza de esa manera tan natural y que tanto bien me hace, porque yo también soy realidad y sueño.<br /><br />Quisiera llevarte conmigo, quisiera bailar contigo, quisiera aprender de ti, disfrutar de ti en esta nueva etapa, quisiera bailar esta etapa contigo. Pero no es posible, lo único a lo que debo agarrarme es a ese poso y extraer de él el tirón de la flecha que me sujete, como con un centro fuerte, mis pies en la tierra y mi mente voladora en la danza. Sé que me has dado recursos, que los tengo y sólo tengo que explotarlos y comentarlos contigo, y volverlos a disfrutar. Contigo.<br /><br />Sólo quería agradecerte antes de decirte hasta pronto lo grande que eres y lo sabia que haces la danza, sabia por humana y sensible, pilares fundamentales en la vida. Quería agradecerte que seas así en todos los sentidos que me has ofrecido, en todos.<br /><br />Gracias, gracias, gracias.<br /><br />Siempre,<br />Nereanashttp://www.blogger.com/profile/01777239703024435639noreply@blogger.com0