Cartas a un joven bailarín

Materiales me regaló no hace mucho este libro de la editorial libros del Zorzal.
Hay muchas cosas interesantes de las que se pueden extraer comentarios y conclusiones sobre la danza.
Pero una de ellas me apetece comentarla, ya que últimamente he vuelto a ver la necesidad de tenerla en mente en las clases, y es "el centro".
Y para ello, el recientemente fallecido Maurice Bejart recuerda a Martha Graham y sus palabras sobre el centro. Ésta dice: "Me haces preguntas acerca del centro... centro del cuerpo, centro del movimiento, centro del espacio...
Cada ser humano es el centro del mundo. Esta sensación legítima que puede engendrar el egoísmo más recalcitrante y la opresión más brutal constituye sin embargo la base de la existencia profunda. El pienso luego existo de Descartes no es otra cosa. Pero de ese centro debe irradiar la belleza de la vitalidad y de la energía transferida, en el caso del bailarín (o del actor, o del músico...), a aquello que llamamos el público, el otro".



Y Bejart comenta: "la lección cotidiana de baile, de algún estilo, de alguna técnica, no debe tener como fin adquirir un nuevo virtuosismo ni agregar sobre el ya adquirido. No es una gimnasia, es una toma de conciencia.
Conocer su cuerpo, mirarlo por esa visión interior del ojo del cuerpo, saber exactamente por qué estoy aquí, por qué voy, por qué me detengo, por qué tal brazo o tal gesto".

"... He aquí el cuerpo; esta introspección se hace presente, únicamente para el conocimiento, únicamente para la reflexión, y permanece liberado y no se ata a nada en el mundo."

El centro es el centro del cuerpo, que nos sirve, tras su conocimiento, para controlarlo en un sentido técnico, pero que va más allá, traspasa las fronteras de nuestro cuerpo para con esa consciencia llegar al otro, al mundo.

Ateneo, Noche de los Teatros

Viendo las fotos de danza eter, me encuentro con las de Jesús Robisco, muy buenas, de Virginia y Quini. Sé que también había otros conocidos, como Anuska. Buenas fotos y seguro que buenas interpretaciones. Qué bien seguirles la pista.

Los bailarines de la CND

Ayer fui a ver a la Compañía Nacional de Danza. Tres piezas: Hevel (Nacho Duato), Quintett (William Forsythe) y White Darkness (Nacho Duato).

Sobre las piezas haré los comentarios pertinentes más adelante. Pero por el momento quiero mencionar a los bailarines de esta compañía y en especial a aquellos que actuaron ayer y que me llamaron poderosamente la atención.
Está claro que la creación de las obras de danza sin la piel, los músculos y el alma de los bailarines no sería igual. Ellos recogen lo que las mentes de los coreógrafos ven en imágenes y han de ejecutarlo con la pasión y la técnica que poseen. Pero siempre los hay que destacan. No sabemos por qué, pero incluso quien no entiende de danza siente el imán de alguno de los bailarines, no puede apartar la mirada de alguno en concreto.
Y ése fue el caso, ayer, de Yolanda Martín. Yolanda Martín es toda fibra. Sin un cuerpo de sílfide, sino músculo al completo, se mueve con autoridad, seguridad, pero sobre todo mucha pasión. En Quintett, con su vestido rosa, desde que se sitúa en escena con poses clásicas, no podemos dejar de mirarla. Ella también quiere atrapar la mirada, y levanta la vista, su expresión adecuada a la pieza, y sonríe. Es un todo, su cuerpo y su expresión. Un dominio del cuerpo que apunta a la perfección porque ejecuta limpia y delicadamente, con fuerza y energía. Es decir, con una pasión aplastante que llena el escenario. Volvemos a disfrutar de ella en White Darkness, de su suavidad, de su liviano peso y potencia escénica. Flota, vuela, salta, se impone, interpreta... todo.


El trabajo de los bailarines de la CND no es moco de pavo. A las órdenes de un genio como Nacho Duato, tienen que lidiar horas con sus cuerpos para sacar de ellos los imposibles movimientos que les propone el creador. Sus trabajados físicos reflejan las duras horas de ensayo pero que no por ello les quitan la pasión y el dominio de éstos que un casi perfecto bailarín debe tener. Son muy limpios, son perfectamente técnicos, algunos incluso con formas contemporáneas mejor integradas e interiorizadas, pero virtuosos todos. Yolanda Martín es de las que sabe integrar la técnica, perfecta, con las formas contemporáneas. Bellos redondos, contracciones y brazos se unen al componente clásico en enérgicos movimientos arrolladores y con aplomo. Cuando han de ser duros y secos, lo son, cuando ha de parecer que todo lo hacen sin esfuerzo, lo consiguen. No corrigen, no dudan... están seguros del dominio de su cuerpo y de la coreografía, pero sólo algunos destacan y sobrepasan el peso del trabajo hasta el punto de que no podamos dejar de mirarlos. Y Yolanda es una de ellos.

Mi más absoluto reconocimiento a esta gran bailarina y a todo el elenco de la Compañía Nacional de Danza, el cuerpo que pone a nuestro servicio y disfrute las ideas de las mentes creadoras. Sin ellos no podríamos disfrutar del arte coreográfico, sin ellos no se nos pondría la piel de gallina.

Madrid en Danza

Comienza el ciclo Madrid en Danza.
Del 9 al 29 de abril más de trescientos artistas de diversos países se dan cita en Madrid capital y alrededores. Además habrá conferencias, talleres y cine.
Un festival, que abre Lanónima Imperial (foto), que no podemos perdernos.

La Noche de los Teatros

Hoy se celebra la Noche de los Teatros.
Programa variado en el que también podemos ver danza en la calle, en el Ateneo...
Recomiendo a las 21 h "Sesión continua: escaparate de las artes" (la Werner, Abreu, la Runde, Guillermo Weickert...) en la calle Alcalá 31; y distintos pases del conservatorio en el Ateneo (Anuska Alonso, entre otros).

Electrónica versus copyleft

A la espera de encontrar una forma de colgar sesiones de electrónica más pesadas, y mientras me informo del copyleft, o las obras libres de derechos que tanto afectan a cualquier creación artística, propongo un acercamiento a todo ello a partir de música libre.
Ahí, en la sección de electrónica he encontrado algunos ejemplos que podemos ir escuchando libremente mientras leemos. Hay bastantes más:
En EscalaNetlabel
En wifiblanes
En Overkillers


Moverse:
- a cámara lenta; - acrobáticamente; - a la deriva; - al unísono; - a tu aire, a mi aire; - a tus anchas, a mis anchas; - a paso de tortuga; - a pulso; - armónicamente; - a tientas; - a todo tren; - atropelladamente; - como un loco; - con cautela; - con decisión; - con fluidez; -con pasión; - con pies de plomo; - con soltura; - de puntillas; - desenfrenadamente; - a empujones; - a hurtadillas; - a medio gas; - a la desesperada; - a pasos agigantados; - a pecho descubierto; - a toda pastilla; - a trancas y barrancas; - codo con codo; - contra reloj; - contra viento y marea; - de buen grado; - de incógnito; - de puntillas; - de soslayo; - impaciente; - por mi propio pie, por tu propio pie; - por todo lo alto.

Movimiento-música:
- acompasado; - abrupto; - airoso; - ajetreado; - armónico; - beligerante; - brusco; - centrífugo; - circular; - compulsivo; - creciente; - grácil; - sostenido; - trepidante; - vibratorio; - vivo.
- contagiosa; - dejarse llevar; - desenfrenada; - exuberante; - frenética; - cadenciosa; - cálida; - envolvente; - penetrante; - vibrante; - electrónica.

Acercamiento, afluencia, agitación, ajetreo, andadura, ascenso, auge, aumento, bajada, bajón, brinco, caída, cambio, compás, danza, desarrollo, descenso, desviación, dinamismo, dirección, evolución, frenazo, fuga, garbeo, giro, huida, impulso, inercia, persecución, pirueta, progreso, quiebro, rapidez, regreso, retirada, ritmo, rodeo, rumbo, salida, trasiego, vaivén, velocidad, viaje.

Improvisación en Francia (Burdeos). David Lakein

C O N T A C T I M P R O V I S A T I O N W O R K S H O P

with David Lakein

26 - 27 Apr ~ Bordeaux, France

This class will go off-roading in the contact hinterlands.

We will see how our duets benefit from the moments we are apart, rather than have these moments of separation undermine the richness and riskiness of our dance.

Which compositional tools support us to find inspiration from our solo expeditions’s flora and fauna, rather than be overwhelmed by them?

How can we move through moments when we feel "lost" in space and “empty” of ideas?

Cutting our way deeper into the improv bush, we'll hike into the muddiness of departure- and arrival-moments, seeing how we can discover <<>> in the midst of <<>>.

This workshop is suitable for both for beginners and more experienced contact practitioners.

Language : French & English

Dates

26.4 14:00-18:00

27.4 12:30-16:30

Price:

70 / 50 reduced for students & jobless.

You must pay 30 to guarantee your spot.

I M A G E – M A K I N G L A B O R A T O R Y

Advanced Workshop in Composition, Improvisation & Performance Skills

with David Lakein

28 Apr - 2 May ~ Bordeaux, France

Working individually and in small groups, we will make several images each day, either quickly with reckless abandon or slowly with careful consideration. The frame of our creation process will vary greatly: completely open, tightly structured, with a specific focus, or global theme. We will refer continuously to these questions: What distinct components does an image have? Which are central and which act in a more supportive manner? Where are the boundaries of an image; when does is begin, end? What are the differences between an image and a larger scenic entity?

In working with the elements of body/figure, movement/ action and setting/atmosphere, as well as voice/text and object/costume, we will gain a more nuanced and precise awareness of how they influence, and in which ways interact with each other. Various improvisational approaches and techniques will be introduced and researched, and serve as a critical aid in the initial generating of material.

We will explore the compositional tools available to us as we develop and refine our images. Addressing and further clarifying such issues as timing, location in space, and audience position, will enable us to make our images more visceral and intelligible, powerful and resonant. Our aim is to deepen our awareness of the choices we confront and options at our disposal during the different stages of the decision-making process, and in so doing, gain a greater degree of freedom and feeling of trust with our images.

The body and its position within an image will be investigated closely, as well as some essential performance skills. We will experiment with varied approaches to identifying and placing a specific physical quality in the body, so as to gain a wider-reaching and more multi-dimensional understanding of the sources of and complexities contained within our performance attitude. An important part of our research will be exploring the diverse textures and distinctive aspects of presence. Our investigations will include: whether there is such a thing as a neutral, disinvested body; the differences between “being” and “presenting”; how to draw, deflect, or defer the audience’s attention.

The laboratory will include site-specific work. We will spend time in the street and other locations in the city, in village squares and in nature in the countryside, as well as around the early-morning kitchen table and the late-night riverbank. We’ll discover similarities and differences between making images inside and outside the studio, be it in private and intimate or public and formal surroundings, letting our approaches and experiences in each influence and inform the other.

An essential aspect of the image-making process is developing an intuitive sense and considered understanding of when and how to ask relevant questions of ourselves and others. We will investigate how to approach asking for, receiving, and giving feedback, and how it can be organically integrated into the creation process. Writing will also form an important part of our experience, as a source for material, an aid in the compositional process, and a feedback form.

The laboratory is open to participants from all backgrounds (dance, theatre, mime, visual arts, photography, etc) and is suitable for both beginning and highly experienced image-makers.

There will be an informal public performance on the last day.

Language : French & English

Number limited to 18 participants.

Dates:

28-29.4 & 2.5 Bordeaux

30.4 & 1. 5 Nérigean (35 min. outside Bordeaux) www.jardindalice.fr

We will work 4 hrs / day in the studio, 3-4 hrs / day outside, and also sometimes in the evenings.

Price:

250 / 220 reduced for students and jobless > If paid before Apr. 7

300 / 270 reduced > If paid after Apr. 7

+ 8 / night for housing & 10 / day for shared cooking, in Nérigean

David Lakein (USA) is a Berlin-based Director-Choreographer, Performer, Teacher, and Writer.

He studied philososphy and theater in the United States, and dance and performance in Berlin and at the School for New Dance Development in Amsterdam.

David’s work swirls around the borders between dance, theatre, cabaret, and performance art and embraces the edge between the profoundly serious and ridiculously silly. He is the Artistic Director of the international artistic platform Paradogs Bay, and in the Organization Team of the Ponderosa TanzLand Festival.

Full CV & Photos : www.davidlakein.com

www.paradoxbay.org / www.paradogsbay.org / www.ponderosa-dance.de

Information & Registration:

Eric Ellul

+33 (0)6 712 721 33

performetanoia@yahoo.fr

En una España de debates...

Mientras España sigue con la mirada la pelota que va de un campo a otro, mientras millones y millones de espectadores esperan los sondeos que dan porcentajes a la niña de Rajoy y al Buenas noches, buena suerte de Zapatero, mientras nos entretenemos con las disputas que esperábamos hace años de caras a caras no deportivos pero sí de un ejercicio de cancha ahogado, al límite, un ejercicio de resistencia que quema sus últimos cartuchos, que arrastra los reproches, los gráficos y las mentiras, la tomadura de pelo bipartidista por la mesa de una supuesta democracia, mientras la política es más espectáculo que nunca y por eso mismo, como cuando nos engancha un reality o una serie americana, nos sentamos con el sándwich y la mantita y el cigarro a mano para no levantarnos y observamos críticos, pero pasivos (la pasividad activa de la tele) y nos reímos de nuestros candidatos, y disfrutamos con los patinazos, la demagogia, lo incomprensible y sonreímos y nos indignamos porque sabemos que no somos tan borregos como ellos creen, pero seguimos aun así la pelota porque estamos entretenidos.... Mientras todo eso pasa, España se sigue moviendo. Mientras nos hacen creer como en otras ocasiones cuál es el centro de nuestros días, y al día siguiente seguimos levantándonos a cuestas con las cuentas bancarias silbando, las huelgas a flor de piel, la leche que se te acaba y que encima ha subido, en definitiva, la realidad a la que apelan estos dos monos de feria, de su propia feria, mientras todo eso sucede, hay otras realidades a las que nunca se referirán nuestros políticos. Esas realidades son las más personales, y menos mal que no se referirán a ellas, sólo faltaba, porque ahí sí tenemos libertad de acción. Mientras todo esto sucede, nosotros actuamos, somos protagonistas de otra historia, la nuestra, la de cada uno. Cada uno con su historieta, su movimiento personal, sus cosillas, como yo digo.
Mientras todo esto sucede y repaso los comentarios, noticias, artículos, sondeos, etc. de la prensa veo que lo que realmente me mueven son otras cosas. Me interesa la política, no estoy ajena porque formo parte de ella. Soy crítica y me gusta serlo y participar y enterarme, pero en mis Favoritos tengo otras etiquetas que me llevan por las otras cosas que me mueven más. Entre ellas, etiquetas de danza. Mientras que el mundo se mueve por arriba, en una atmósfera inalcanzable de popes y manipuladores disfrazados de representantes, que organizan nuestro mundo macro y micro, nosotros nos movemos en el suelo. La gente pisa los suelos de la ciudad sin escoltas y sin trajes de los Presupuestos, pisa los suelos, las baldosas, las aceras abiertas por las obras, pisamos ese asfalto que realmente es nuestro. Pisamos el suelo de la realidad, de la verdad no televisada. Lo pisamos y lo bailamos. La ciudad, la realidad son nuestras más de lo que pensamos. Y ellos no lo saben, que no lo sepan nunca. Sigamos haciéndolo cada vez más nuestro, a escondidas de sus porcentajes, sus corbatas y sus farsas. Sigamos bailando nuestra realidad. Porque, repito, por ahí estamos yendo por el camino de la libertad y de la inteligencia. Cada uno que baile su terreno, su suelo, con esas sus cosillas. Ahí nunca podrán entrar ellos. Y nosotros, inteligentes, podremos ver, valorar y juzgar todo ese circo, pero ellos nunca podrán valorar el terreno de nuestras cosillas, las reales.
Fotos de María. (Improvisación en la plaza de Tirso de Molina.)