Los hombres también mueven paredes

Viendo la gira que tiene programada Provisional, me encuentro que representan todavía Los hombres también mueven paredes.
Y allí vemos a unos jóvenes Rebeca Falcón, Mónica García, Marta Izquierdo, Joaquín López y Nicolas Rambaud, entre otros.
Provisional, gran cantera de grandes.

40 Tipos de vodka. Provisional Danza

No me puedo esperar a mí misma. No puedo esperar a escribir lo que tengo previsto sobre ellos, sobre las piezas que he visto estos días.
Me he dicho: pues aunque sea me adelanto a mí misma y pego el vídeo de lo que vi ayer. Por cierto, el vídeo no hace justicia a la pieza.
Me encantó y ahora no quiero dar argumentos. Disfruté de la estética de la diversión y de mucho más.
Y pego también la definición de Paloma Calle:

En "40 tipos de vodka" se habla de escapar de la ansiedad mediante la búsqueda del placer.
Se habla de la fragilidad de las personas frente al sistema.
Se habla de caer en la dinámica de la inercia.
Se habla de hacer lo que a uno le de la gana y de hacer cosas sin saber por qué.
Se fuma, se bebe, se baila, se canta, se reza, se folla...

Y también se habla.

Y unos pequeños apuntes sobre los bailarines:
Carmen, Laura y Manuel como siempre fantásticos. Manuel borda los monólogos absurdos, además. Buenísimos, qué voy a decir que no sepamos.
Vicky está increíble. Se come el escenario. Eso es técnica, presencia, sensualidad, transmitir... Eso es una bailarina.
Josué e Igor son los "nuevos". Aún se les nota. Josué ha mejorado mucho. Creo que ha sabido aprovechar la fluidez de las clases de Ángela. A ratos le sigue faltando plié, pero va muy bien. A Igor no sé por qué no se le ve mucho. Y lo que sí se le ve es mirar de reojillo de vez en cuando. Además, a los dos les falta esa actitud y presencia natural, segura e imponente que tienen los demás.
Buen trabajo también el de la dirección artística de Daniel Abreu.

Pero lo que sí merece todo tipo de comentarios es la coreografía que ha hecho Carmen. Muy muy buena. Y ya daré argumentos en Danza Ballet.



Todavía se puede ver esta pieza hasta el domingo 30 en la Cuarta Pared. Merece la pena.

Volumeni in Movimentum. Michelle Man and Friends

Una cita: 1 de octubre a las 12:00 o a las 20:00 y 4 de octubre a la 13:00 o a las 18:30.
Biblioteca del Colegio de Arquitectos (C/Barquillo 12).

Un recorrido coreográfico “en silencio” donde vitalizamos el espacio a través del dialogo con los fondos antiguos de la biblioteca, la danza contemporánea y un publico móvil.



Un espacio inesperado, una biblioteca, silencio y unos cuerpos que dan volumen a todo ello.
Una coreografía que se inspira en los tratados de geometría y arquitectura, las perspectivas, y que puesta en un lugar así ofrece los puntos de vista que se quieran escoger. Un espacio transformado y cambiante por las energías y los sonidos propios de los cuerpos en movimiento.

Michelle Man coreografía y dirige esta pieza que no nos podemos perder. Una pieza en colaboración con Elena Pérez Garrigues.

Perspectivas nuevas para la danza.

Suspender

Cuando busco fotos y vídeos, a veces reconozco sensaciones y técnicas. Por eso creo fundamental la fotografía para la danza.

Esta vez estas fotografías me han llevado a pensar en las suspensiones.
Podemos bailar una frase, una coreografía dada bien, digamos. Podemos hacerlo según se nos indica o interpretando a nuestra manera lo que se nos propone. Sin embargo, como otras veces he dicho, no se trata de hacerlo bien, correcto, sino de hacerlo atrayente, encantador, y sobre todo sorprendente. A veces nos sorprendemos con la ejecución de ciertos bailarines. Tal vez no lo analicemos, pero en muchas ocasiones esa sorpresa o excitación que nos provocan se debe a que su ejecución es rítmica (es decir, con cambios de ritmo) y con suspensiones.
Al hilo recuerdo una frase que alguien dijo hace poco en un espectáculo nuestro: "Algo pasa entre el cuerpo y el espacio". Y las suspensiones son una manera de expresar ese algo. Desafiamos el espacio y el tiempo. Si realizamos un salto y conseguimos suspenderlo en el aire al menos un segundo, estamos parando el tiempo y abarcando un espacio que no sólo está para recorrerlo sino para abarcarlo y apropiarnos de él.
En contemporáneo, del mismo modo, las caídas al suelo pueden suspenderse en ocasiones. Podemos caer como un plomo, pero también podemos arrañar un segundo a la frase, alargar el tiempo y rellenar el espacio que ocupa nuestro cuerpo hasta que estamos en el suelo.
Estas creaciones de suspensión añaden algo a nuestra danza que no se espera, porque lo que transmitimos es que desafiamos nuestros alrededores y no sólo ejecutamos con virtuosismo. Desafiamos los límites de nuestro cuerpo y de lo que le rodea, sean los tiempos, las cuentas, el ritmo, el espacio o la potencia física.
Experimentarlo, si lo conseguimos, nos da placer. Nos vemos "volar" como en un ay sin respiro. Es algo así; es como mantener el aire, aguantar la respiración, retener nuestro cuerpo, pero que al mismo tiempo parezca que le estamos dando una libertad aérea.
Este tipo de cosas son las que distinguen las buenas ejecuciones de las increíbles. Algo increíble es algo que no esperas, es algo que está desafiando las posibilidades de la realidad, en este caso físicas, y digo físicas en el sentido más literal: somos un cuerpo en un espacio, en un tiempo, rodeado de otros elementos. Y con todo ello nos relacionamos.
Suspender y suspenderse es hacer física o desafiarla. Porque si algo pasa ahí, entre el cuerpo y el espacio-tiempo, sólo tenemos que pensarlo, proponérnoslo y conseguiremos, tras investigar en qué es ese algo, darle al cuerpo las armas que tiene para desafiarlo.

Butoh

Pego el enlace a El País Semanal de hoy. Un artículo de Roger Salas sobre Kazuo Oono.
Y cito a Salas: "buscar sobre la no-acción una esencia en el movimiento".
Y Kazuo: "lo que importa es una esencia que se transmite".

Yo añado que si bien la danza butoh es un arte complicado que cuesta comprender, y que, como bien dice Salas, está muy ligada a la concepción de la muerte o a la consciencia de ella, hay algo que me interesa. Algo que puede tener mucho jugo si consiguiéramos entender del todo el butoh. Y es además algo a lo que me he referido en otras ocasiones (Teatro del Silencio) porque siempre me ha atraído: la belleza de lo grotesco, lo feo, lo deforme, el mal... Veo interesante indagar en por qué en diversas culturas y diferentes expresiones artísticas (pintura, literatura, teatro, danza...), el hombre se ha visto atraído por esa parte fea de su esencia.

Kathleen Hermesdorf. Lujo animal

Kathleen es un animal. No sé cuál. Tiene que ser un animal enérgico, fibroso, vital y activo.
Su danza propone caminos nuevos. Propone el camino de la fuerza física que toma forma a través del desahogo, de la liberación del cuerpo, un cuerpo muy preparado. Con ella gritamos, gesticulamos, saltamos, rodamos y vivimos el release más físico. Rápidos movimientos entrecortados, pero que generan secuencias muy bailadas, rítmicas, plagadas de imágenes difíciles de alcanzar. La música ayuda. Es una música también animal, una música que tira de tu adrenalina y ayuda en las secuencias rítmicas.
Pero verla a ella es otra cosa. Cuando proponía los ejercicios parecían fáciles, porque ella los lleva dentro, porque ella es así de vigorosa y enérgica como su danza.
Además de las clases pudimos ver dos piezas en las que aparecía majestuosa y bella. Ese cuerpo musculado y flexible se vio enriquecido por una actitud poderosa en la improvisación que se marcaron Shara Shelton, Stephanie Mhaer, Francesca Scaroni y Shahar Dor. Pongo el principio de la impro que grabé allí. Ella, la de verde, atrapaba las miradas.
En otra ocasión pudimos ver una pieza increíble junto con Francesca (Inspirare de Shara Shelton). Ayudadas de una vestimenta masculina y grandes dosis de harina sobre el escenario (maravillosa aula de Ponderosa que aparece en el vídeo de la impro), su energía no quedaba en su cuerpo ni en el espacio que generaba en los contact con Francesca, sino que llegaba a las primeras filas. Conseguía que quisiéramos salir hasta ella y dejarnos manipular por ese cuerpo animal para rebozarnos bailando en la harina. Pieza de la que pongo también un fragmento que aparece en youtube.
Por último, he encontrado un vídeo reciente que muestra algunos de sus ejercicios en clase. En él se puede ver que, además de todo lo dicho anteriormente, hace un gran uso del espacio. Desplazamientos, semiencuentros y ritmos entrecortados. Una energía que en este caso los alumnos no consiguen alcanzar. Es difícil acercarse a un nivel como el de Kathleen. (Aún no se puede colgar.)

Todo un lujo, Kathleen. El lujo animal.

Septiembre

Septiembre creo que es el peor mes del año. Justo después de mi cumpleaños, es el tiempo en el que había que volver al cole, cuando acaba el calorcito y empiezan las lluvias y el frío que tan poco me gustan. Septiembre tiene ese aire de responsabilidad. Supone conectarte con la vida real, con las obligaciones, las responsabilidades, aunque no te hayas ido a ningún sitio o no hayas tenido vacaciones. Por eso la gente se empeña cada septiembre en ir al gimnasio y aprender inglés. Ilusos, es porque es septiembre, ya se pasará.
Sin embargo, septiembre tiene otras cosas buenas. Además de recibir clases de danza, empiezan los festivales, empiezan los espectáculos. Tantos que la agenda tiembla y el bolsillo, por supuesto. Pero eso significa que en septiembre, a pesar de que bajen las temperaturas, de que anochezca antes de que me termine la cerveza, empieza el movimiento. Otro tipo de movimiento, pero también necesario.

Así que tenemos de momento que arrancar con esta agenda que seguirá hinchándose en otoño, y lo hacemos con Territorio Danza (Sala Cuarta Pared), del 17 de septiembre al 13 de octubre.
Y en él recomiendo:

- Vitrinas de la compañía Lapsus Dansa (18 y 19 de septiembre).
- Noches de solos de Provisional Danza (21-23 de septiembre); Noches de dúo (25 y 26 de septiembre); Noches de todos (28-30 de septiembre).

Y por supuesto está la Noche en Blanco (22 de septiembre), de la que ya hablaré cuando consiga ver un programa decente.

Disfrutemos de las cosas buenas que tiene abandonar el verano.

Silent Screen/Bella figura

Definitivamente no voy a ir a verlo. Pero al final la cuestión temporal es la que pesa. Tengo poco margen para organizar mi trabajo e ir al Real.
Así que pego algunas fotos que merecen la pena, del portal danza-eter.

Lo de siempre

Ayer paseaba por la plaza de Oriente y de repente veo un cartel en el Teatro Real. Sí, efectivamente, desde hoy está el Nederlands Dans Theater representando Bella figura. De esta pieza es la imagen del cartel. Lo primero que pensé: "mierda, esta obra la quiero ver, pero es en el Teatro Real"... Veo la programación y era cierto que del Teatro Real poco se podía esperar. Los precios evidentemente son altos, o por lo menos para esta obra no hay menos de 18 euros y en la picorota más absoluta. Me hace mucha gracia cuando escucho que este teatro tiene precios adsequibles. Claro, depende de para qué y lugar del teatro. Lo peor de todo es que está programada sólo para cuatro días. Eso imagino que incrementa el precio, además de ser un espectáculo importante. Si se programa algo sólo cuatro días, hay que sacarle el mayor partido. En fin, irán los de siempre, imagino.
Yo aún dudo si ir o no porque me gustaría mucho ver esta pieza.
Muestra de ello es que ya hice un post sobre ella y Jirí Kylian el 21 de enero de 2007. Pero vuelvo a poner el vídeo para los que no puedan ir a ver la pieza. El Teatro Real te pone muy fácil no ir.