Danza contemporánea en la Enseñanza Secundaria

Noelia Liébana Gómez llegó a mí a través del correo electrónico. Es una estudiante de instituto de Barcelona. Una adolescente que quería investigar sobre la danza contemporánea y hacer un trabajo con sus tesis e hipótesis. Al contrario que con otras personas que acuden a mí solicitando mi ayuda, inmediatamente quise echarle una mano en la medida en que el correo electrónico nos lo permitiera. Una persona tan joven cuyos estudios no son propiamente de danza y que se interesa por la contemporánea, por saber más y plasmarlo por escrito... Todo ello hacía interesante la ayuda que le pudiera prestar. No así a los "espontáneos" que me piden frases para sus libros, ideas e incluso pasos para coreografías...
Noelia ha aguantado todos mis análisis escritos. Siempre se me quedaban cortos para preguntas tan extensas y generales, a veces, como eran las que me formulaba. La danza contemporánea tiene mucho que decir, y si queremos entrar en su historia, en su técnica, en sus figuras, en su presente en el mundo entero, etc. etc. se hace muy difícil transmitir por mail lo más importante, lo que ayudara a una investigación y exposición de un tema con lógica y sentido. Sin embargo, ella siempre ha recibido agradecida mis comentarios, los enlaces o vídeos que le mandaba, la lista de nombres de compañías, la cantidad de calificativos que aportaba, etc.
La enseñanza actual tiene muchas carencias. Una de ellas es la que hace que los estudiantes sean incapaces de investigar por su cuenta, acostumbrados a técnicas de estudio ancladas en el pasado y sujetas a los libros. Una necesaria capacidad crítica, investigadora y de personal tendencia hacia el aprendizaje por medios propios... Todo eso se ve dificultado por sistemas de enseñanza que no hacen más que impedir el desarrollo de las capacidades que estos adolescentes tienen. No se confía en que las tengan y por tanto acaban por perderlas.
Su tutor le pedía que concretase en tesis más claras, que aclarase las definiciones, y ella me lo transmitía así. Sin embargo, la danza contemporánea no es algo que se pueda despachar en unas líneas, en unas páginas y que se pueda definir con una teoría tan clara como a la que están tanto los profesores como los alumnos acostumbrados a analizar el compendio cultural que "han de tener". ¿Quieren que definamos la danza contemporánea con claves, del mismo modo que se hace cuando se define erróneamente la Generación del 27 o la Guerra Civil española? ¿En cuatro claves que sean fáciles de digerir y aprender? No, no se puede, porque la danza contemporánea, como muchas artes, es una amalgama de muchas cosas. He querido transmitir eso precisamente, que es un compendio y que por tanto debemos acercarnos a ella abstrayéndonos de definiciones prefijadas y matemáticas, que, aunque encontremos puntos en común, es un arte en evolución como evoluciona el ser humano en su vida cotidiana, en sus sentimientos, su relación con el mundo que le rodea, etc. Sí hay ciertos parámetros de los que no se sale, por lo menos la verdadera danza contemporánea. Unas líneas que empezaron hace tiempo (aunque no es tanto) y que se siguen repitiendo, aunque se reinvente el color que se le esté dando. Pero, como algo actual, se mueve natural y sensible al presente del hombre que la está creando y ejecutando.
Por supuesto, me he quedado corta porque carezco de los conocimientos necesarios para poder analizarla, incluso con cifras, estadísticas y más nombres que ella me pedía. Pero en los meses de conversaciones escritas se han repetido algunos nombres, algunas ideas, que ella al final ha sabido tomar sola y sin mayores doctrinas. Y en su exposición incluirá vídeos de Provisional Danza. Y eso me alegra.
[Quiero añadir aquí un vídeo de Miradas 2 sobre la última pieza de Provisional Danza, El privilegio de morir.]


Quizás ninguna de las dos hayamos llegado a lo que nos proponíamos cuando iniciamos nuestras charlas. Quizás el medio de comunicación complicaba las cosas, las carencias de ambas partes y lo extenso y complicado del tema. Pero el simple hecho de que una estudiante de bachillerato quiera incluir en la anquilosada enseñanza pública su interés por la danza y sus ganas de aprender todo lo posible de ella me llena de satisfacción. Espero que gracias a eso, a su "creativa" iniciativa, al menos ella, y espero que también los compañeros que escuchen su exposición, se haya sentido más cerca de algo que todavía en España y sobre todo para el común de los ciudadanos es un arte bastante incomprensible, propio de modernos que hacen cosas raras. Y poco a poco, a través de una enseñanza muerta en muchos aspectos, pero con resquicios de luz que provienen la mayoría de las veces de unos pocos estudiantes, ese ciudadano común se dé cuenta de que la danza contemporánea le puede gustar, porque es algo tan humano como la vida misma.

Gracias Noelia por haberme hecho partícipe de tu luz.

Manifiesto en apoyo al Mes de la Danza

Manifiesto de Apoyo al Mes de Danza
Firma este manifiesto de apoyo en http://www.apoyoalmesdedanza.com/
Durante 15 ediciones, 15 años, la ciudad de Sevilla ha disfrutado de la cita puntual con la danza contemporánea que ha ofrecido el Festival del Mes de Danza. Dicho festival ideado por los gestores culturales María González y Fernando Lima surgió como una iniciativa privada para cubrir el vacío de programación de la danza contemporánea en nuestra ciudad, dotarla de presencia y acercarla al público en general.
A lo largo de todos estos años y con un apoyo institucional siempre limitado y confirmado fuera de plazo, el esfuerzo del reducido equipo humano que ha desarrollado el Mes de Danza ha conseguido importantes objetivos:
- Generar un numeroso público sensible a la danza: Las estadísticas de asistencia de público a los espectáculos y actividades programados por dicho festival revelan un número en incremento siempre constante a lo largo de las distintas ediciones hasta alcanzar un alto % que se ha mantenido durante los últimos años. Se trata de un público fiel y comprometido que no sólo responde a las propuestas del Mes de Danza sino que continúa asistiendo a otros eventos relacionados con la danza a lo largo del año.
- Situar a Sevilla en el mapa de la danza contemporánea: Antes de la creación del Mes de Danza la visibilidad de la actividad de danza en Sevilla era prácticamente nula. Una iniciativa como la de Mes de Danza es clave a la hora de atraer la mirada externa sobre la ciudad de una manera constante y eficaz. Así, muy pronto en el resto de España y también en el extranjero la programación del festival sirve de escaparate y de referencia para seguir lo que está ocurriendo dentro y lo que llega de fuera. Gracias al Festival, Sevilla es una ciudad en la que existe la danza.
- Crear una cita anual y puntual para las producciones de pequeño y mediano formato: Iniciativas previas al Mes de Danza en Sevilla, tales como el Festival de Danza de Itálica o la programación del Teatro Central o del Teatro de la Maestranza estaban por entero enfocadas a las grandes producciones y compañías de gran formato que si bien importantes, obvian una gran parte de lo que representa la realidad de la creación contemporánea en danza e ignora a un importante número de creadores y coreógrafos que no trabaja en ese contexto ni se distribuyen en tales circuitos.
- Incluir la danza contemporánea en los espacios escénicos de la ciudad así como la creación de nuevos espacios de exhibición: La iniciativa del Mes de Danza consigue durante sus 15 ediciones gestionar espacios escénicos de la ciudad que nunca (o en raras ocasiones) habían programado danza, así como introducirla en espacios que se mantenían vírgenes, tales como espacios de enseñanza o urbanos. En muchas ocasiones el uso de estos espacios para danza y el acercar hasta ellos al público ha conseguido que la programación dedicada a danza en los mismos se extienda a lo largo de todo el año, no limitándose a las fechas del Mes de Danza.

- Promover y dar visibilidad a la creación coreográfica local: Año tras año el Mes de Danza ha sido una puerta abierta para la exhibición de los trabajos de creación de los coreógrafos sevillanos y andaluces, tanto los poseedores de una trayectoria consolidada como aquellos emergentes que , de no ser por el festival, no habrían tenido ninguna estructura que les facilitara el acceso a los teatros. Así mismo el Mes de Danza se ha encargado de propiciar el salto de algunos intérpretes locales en el mundo de la creación coreográfica, realizando invitaciones expresas y ofreciendo las condiciones necesarias para producir este salto. Esta labor es de una importancia reseñable en la consolidación de una realidad local en lo que a danza contemporánea se refiere ya que durante estos quince años son ya todo un numeroso grupo de jóvenes intérpretes y creadores los que han conseguido lanzar y consolidar sus carreras gracias al apoyo y la existencia de una estructura como la de Mes de Danza. Su intervención sobre el tejido empresarial de la danza en Sevilla es tan directa y tan vital (la aparición de nuevos coreógrafos es la base de la creación de nuevas compañías) que sería imposible entender el presente de la danza en nuestra ciudad desligándolo de la presencia de este festival.
- Creación de nuevas iniciativas en danza contemporánea: Los organizadores del festival, siempre inquietos y en constante crecimiento, han sabido hacer del Mes de Danza una plataforma para distintos eventos y festivales que en su comienzo usaron la estructura de dicho festival como matriz en la que crecer y desarrollarse hasta lograr su independencia y una identidad propia. Así festivales tales como "Huellas: danza en paisajes insólitos" ( además de su edición sevillana, con más de seis ediciones en su versión cordobesa y múltiples ediciones por distintos municipios andaluces; en muchos de ellos este festival fue pionero en presentar una iniciativa de danza contemporánea), "Universi…danza: danza en la universidad" ( con ediciones en Sevilla y en Málaga), Cádiz en Danza (hoy en día sigue siendo el único festival de Cádiz dedicado en exclusiva a la danza) , etc, comenzaron siendo propuestas del Mes de Danza que con el tiempo no sólo han conseguido ser eventos independientes, sino algo muy importante, trascender los límites de la ciudad y extenderse por la práctica totalidad de las provincias andaluzas. Se consigue de esta forma descentralizar la cultura andaluza y hacer extensible a toda una región una iniciativa que en principio sólo focaliza el ámbito urbano. Es obvio así mismo que el esfuerzo del equipo del Mes de Danza sirve de inspiración para otras iniciativas y eventos, no sólo del ámbito privado sino de la Administración Pública.
- Relacionar y establecer diálogo entre distintas entidades e instituciones: Con su labor constante y su filosofía claramente apolítica y desprejuiciada, focalizada únicamente en objetivos culturales y artísticos, el Mes de Danza ha obtenido otro objetivo paralelo pero de capital importancia, como es el de conectar y poner en colaboración a distintas instituciones y entidades que realizan un trabajo relacionado con distintos aspectos de la danza pero de forma hasta la fecha individual y paralela, estableciendo así puentes de comunicación entre el ámbito de los profesionales y el de la enseñanza, el ámbito privado y las instituciones públicas, etc.
- Un Festival vivo, en crecimiento y en continuo desarrollo: Uno de los logros de los organizadores del Mes de Danza ha sido el de no acomodarse en la mera repetición de fórmulas y la búsqueda constante de nuevas estructuras que se adapten lo mejor posible a las nuevas necesidades de la realidad de la danza y de la ciudad. Así por ejemplo, conviven en la programación espacios que se mantienen desde la primera edición y que gozan de gran popularidad (caso del "Ahora bailo yo", taller de danza para el público no profesional) al tiempo que , dado que la presencia de la danza va siendo más habitual en la ciudad durante el resto del año, aparecen nuevas propuestas y sus objetivos siguen evolucionando: desde su decimocuarta edición aparece un eje temático y conceptual en torno al cual se articula la programación del festival, lo que permite profundizar y madurar la mirada y el criterio del público asistente, ampliar la "ambición artística" de la propuesta y equipararla con otras iniciativas europeas consolidadas. Se trata pues de un festival "maduro" y aún en crecimiento.
En definitiva, es mucho lo que este festival ha aportado a la ciudad y a todos aquellos ciudadanos sensibles con la danza y con la calidad en la oferta cultural en general. Y mucho lo que puede seguir aportando si se le deja crecer y evolucionar con unas buenas condiciones para su gestión económica y artística.
En la rueda de prensa de presentación de la XV Edición del Mes de Danza, su actual directora y responsable, María González hacía balance de los años de festival y lanzaba un mensaje drástico pero realista: el Mes de Danza se ahoga por falta de compromiso de las instituciones patrocinadoras y desaparecerá este mismo año si no se establece un compromiso con él.
Después de quince ediciones, no sólo las aportaciones de las distintas instituciones oficiales que lo suportan (Junta de Andalucía, Ministerio, Ayuntamiento de Sevilla) no se han incrementado prácticamente en los últimos años, sino que la confirmación de dicha ayuda llega tarde y cuando toda la programación e incluso la publicidad está ya cerrada y comprometida.
En estas condiciones resulta imposible realizar una buena y madura planificación de las líneas de programación y de gestión de la ayuda. Se trata por tanto de exigir de dichas instituciones no sólo un mayor compromiso en cuanto al aspecto económico sino en su decisión firme de apoyar a dicho festival y permitir una mejor gestión de dicha inversión, procedente de dinero público, para así poder gestionarlo de una manera más eficaz y rentable. En definitiva: más medios, confirmados con más antelación.
¿De qué sirve crear nuevas iniciativas y festivales si somos incapaces de defender y luchar por aquellos que ya existen y que siguen funcionando bien? ¿Cuál es nuestro poder para hacernos oír por las instituciones y hacerles entender qué es lo que queremos y cómo? ¿ Es posible hacerles entender que no estamos interesados por más demostraciones culturales de efecto a golpe de talonario que no sirven para nada y que no dejan nada en la ciudad?
¿No son 15 ediciones suficientes para demostrar la valía de un proyecto y hacer un balance objetivo de sus resultados? ¿Cuánto hay que esperar? ¿Conseguiremos movilizarnos por una vez antes de que el Mes de Danza desaparezca o permaneceremos una vez más de brazos cruzados viendo como las instituciones públicas deciden qué, cómo y cuando tenemos que consumir su cultura?
POR TANTO:
Los abajo firmantes, coreógrafos, bailarines, técnicos, actores, gestores culturales, público del Mes de Danza y en general ciudadanos sensibles con aquellas iniciativas culturales que creemos que deben ser apoyadas y prolongadas, exigimos del Ayuntamiento de Sevilla, de la Junta de Andalucía y del Ministerio de Cultura que pronuncie su firme apoyo al Mes de Danza de Sevilla evitando así su desaparición y garantizando su continuidad e independencia.
Firma este manifiesto de apoyo en http://www.apoyoalmesdedanza.com/