La cultura: pesimismos, realidades y preguntas sin respuesta

Hace un par de meses 'El Ideal' de Granada recogía las declaraciones de algunos "entendidos" del sector de la danza. Querían que hiciéramos un análisis sobre la situación actual de esta disciplina en España, tras saberse que era la disciplina dentro de las artes escénicas más herida de muerte. Poco espacio teníamos para analizar el estado de cosas en torno a la danza en un país que reduce la industria cultural a un gesto ya anecdótico, que deja la danza a la deriva de una muerte anunciada. Aun así, quisimos aportar nuestras teorías sobre aquello que podría y debería cambiar en Andalucía y el resto de España. Leemos muchas reflexiones interesantes sobre todas estas cosas, algunas de las declaraciones más reseñables, en general, las de uno de mis referentes, en sus entrevistas y post... Guillermo Weickert.

[Fe de erratas: siempre que en mis declaraciones pone "Andalucía", debería poner "Almería"]

También desde hace no mucho resuenan en mi cabeza frases como que bailar, hacer danza hoy ya es un acto de rebeldía.

Ayer, nada más conocer otra de las terribles noticias a las que ya estamos acostumbrados, la del cierre definitivo del Festival Escena Contemporánea, me pregunto por qué resuenan en mí esas reflexiones. Me pregunto si resuenan tanto porque las suscribo o porque no las comparto.

No lo tengo claro. Hace tiempo que no tengo claro ni dónde estoy con respecto a un país que destruye la cultura y asesina aún más a la danza contemporánea, ni por supuesto a dónde voy.

Como profesional de la cultura de larga trayectoria en varios de sus ámbitos, desde el sector del libro hasta el de las artes escénicas, como directora de un festival de artes escénicas que nació y se sostuvo sin ayudas, que creció en su cuarto año hasta una posición envidiable para otros, pero "a costa" de mí misma, ante una situación tan tan parecida a la de muchos de los trabajadores españoles de la industria cultural: gestores culturales, bailarines, productores, técnicos, artistas..., una situación de caída libre hacia la impotencia, la imposibilidad de crecimiento futuro, con las energías casi agotadas, la sangre, el bolsillo, el tiempo y la pasión puesta ya en exceso... Ante esta situación de tantos, contemplo atónita la cantidad de proyectos que aun así seguimos ofreciendo, por los que seguimos apostando. Veo muchos talleres, muchas piezas nuevas, surgen nuevos espacios escénicos... Sigue habiendo movimiento cultural, seguimos en la brecha. Pero por qué y para qué, a costa de qué y con qué futuro.

Es cierto que en otros países ya se vivió esto, ante una destrucción total de la economía social, la cultura, surgieron algunas de las bases creativas y empresas culturales más interesantes que fijarían el poso posterior para un entramado estable, libre de polvo y paja, sincero y profesional. Cierto que de las grandes crisis surgen los entramados que sobrevivirán y que definirán posteriormente un estado cultural digno, muy profesional y estable.

Sí, pero leemos al mismo tiempo que España es uno de los países a la cabeza en proyectos creativos, que Madrid es la cuarta ciudad de Europa en propuestas creativas y emprendimiento artístico. En este caso hay un grave peligro en todo lo que estamos haciendo. Es decir, dado este panorama, debemos cuestionarnos, quizás sin hallar respuestas, algunas cosas:

1. ¿Contribuimos a dar una imagen que no se corresponde con la realidad? ¿Estamos dando más de lo que recibimos de nuestras instituciones? Con nuestro emprendimiento, lucha, creatividad y gratuidad en el trabajo, ¿transmitimos que los de arriba pueden seguir con su plan, porque, a pesar de todo, hay cultura y de la buena?

Hacia fuera, gracias a nosotros, nuestro país puede mostrarse como un país cultural y creativo, mientras destruye y amputa los miembros del tejido cultural. Nosotros seguimos adelante porque lo amamos, porque creemos en nosotros mismos y en la cultura, porque no sabemos hacer otra cosa, pero contribuimos, y debemos ser conscientes de ello, a la imagen que a nuestra costa se proyecta de la cultura y del país, una cultura en realidad huérfana, sin apoyo público, más bien todo lo contrario, un desarrollo personal, no sustentado por las estructuras. Los organismos, las instituciones públicas deben mirar por sus ciudadanos, la cultura es sociedad, es un derecho, como lo es la educación o la sanidad. Quizás, como en esos otros puntos funtamentales del estado del bienestar, aprobamos que lo dejen en nuestras manos, en las privadas. Les estamos dando la razón de que una sociedad cultural se puede mantener sin ellos, sin su amparo.

La cultura no debe sostenerse solo por las ayudas públicas, bien, esto lo sabemos todos, estamos demostrando que desde luego no es así, ya que hay numerosos ejemplos de lucha privada. No se trata de eso, se trata de no aceptar que la destruyan. El Estado debe amparar y proteger, dar las herramientas (quizás otras desconocidas hasta ahora) para que el ciudadano haga y fomente cultura, y no eliminar esas herramientas.

2. ¿Cómo se consigue sobrevivir? Y lo que es más importante: ¿realmente hay que sobrevivir? ¿Hay que seguir peleando? ¿No debemos aspirar a algo más? ¿Qué conseguimos con este aguante?

No lo sé, admiro a quienes siguen luchando, pero me duele su dolor, como me duele el mío. Los préstamos, las ayudas familiares..., todo tiene un límite. Y me pregunto si realmente merece la pena seguir luchando. Sobre todo si merece la pena seguir luchando, a pesar de un futuro incierto. Debemos ambicionar lo que merecemos, unos ingresos dignos por un trabajo digno. Esto ya no existe actualmente. Como no existe, como el sistema que ha nacido ha cambiado y ya casi nadie aspira a ingresos mínimos, lo aceptamos todo. Aceptamos trabajar gratis, abaratar nuestra sabiduría, abaratarnos a nosotros mismos. Debemos preguntarnos si somos conscientes de ello y lo hacemos porque no nos queda otro remedio (en cuyo caso, hablamos de resignación) y si además estamos contribuyendo al mantenimiento de un estado sociocultural como el que criticamos.

Además, como siempre, les va bien a unos pocos, y en cultura a muy pocos. Aquellos que son nuestros referentes, aquellas compañías en las que nos fijamos, luchan por llenar sus neveras o pagar su alquiler, prescinden de los profesionales que deben acompañarles, etc. Y los gestores culturales si no tenemos ahorros o más préstamos familiares, dejaremos definitivamente de apoyar sus trabajos.

Y ¿seguimos porque nos llena nuestro trabajo? ¿Confiamos en que esto cambiará? ¿Creemos sinceramente que los que aguantemos nos fortaleceremos?

3. ¿Por qué seguir en este país?

En general, esto me lo pregunto refiriéndome a todos los que ya estamos en un punto de no retorno, no solo los trabajadores del sector cultural. Un amplio entramado profesional de la sociedad se está viendo abocado a la emigración, eso o perder sus posibilidades como generación trabajadora. Demasiados sectores profesionales tocados. Pero ¿y el cultural?, ¿el de las artes escénicas, la danza?
Si miramos alrededor, Europa y Sudamérica da cien vueltas a España en cuanto a posibilidades de crecer artísticamente. Cuando echamos un vistazo a las ofertas culturales en todo el mundo, se nos cae el alma a los pies. Y a pesar de todo seguimos aquí. Mientras nos pensamos si ahorramos no sabemos cómo para comprarnos un billete y dar el salto al otro lado del charco, seguimos peleando y el tiempo pasa y las energías se van agotando.

4. ¿Nuestra lucha nos lleva a lo que queremos?

Si tenemos en cuenta la situación actual de la sociedad, en la que la brecha social entre ricos y pobres es cada día más honda, ¿no estaremos ofreciendo productos de cultura para quienes los pueden pagar, y que no son principalmente el público que queremos u optaremos por enfocar nuestros proyectos, a pesar de no cobrar por ellos, a quienes no pueden pagarlos para sustituir la labor social de la cultura que debe estar en manos de las instituciones? ¿Lavamos las manos y la cara entonces de nuestro Estado gracias a nuestra lucha, empeño, endeudamiento, miedos, pero lucha, lucha y pasión, pasión? Necesitamos ingresar para sobrevivir, luego este abaratamiento en pro de una labor social y coherente con nuestros principios choca con nuestras necesidades. Ni debemos ni podemos, pero o eso o conseguir que los más ricos sean los únicos que puedan pagar nuestros proyectos. Vale, no, porque ya vamos a taquilla, porque las entradas las ponemos a 3 euros si hace falta. ¿Somos conscientes de que hay quienes no pueden ni pagar eso? ¿Y la cultura de calle, la accesible y gratuita? ¿Dónde queda sin ayudas públicas? ¿Vamos a la gorra? Mmmhhh, pensemos, pensemos lo que estamos aceptando y, lo que es peor, lo que nos queda por aceptar.

Sinceramente, creo que la situación que estamos viviendo todos los profesionales de la cultura en este país es una mínima muestra, un mínimo reflejo de lo que le sucede a todo el país, hundido y sin salvavidas. ¿Hay que seguir peleando por cada uno de nuestros proyectos? ¿No se hace más necesario actualmente que nos unamos a las acciones sociales y grupales de la sociedad cuando clama por una vivienda digna o cuando lucha contra el inaceptable aumento de la pobreza, por ejemplo...? O no. A lo mejor es más necesario salvarse incluso el culo para poder llenar la nevera, para tomar así fuerzas y seguir luchando. ¿No se hace entonces llegado este punto inevitable la emigración de toda la sociedad, incluida la del sector cultural? Hay un corte generacional bastante herido de muerte que si espera a que pase la tormenta, disfrazando su espera de lucha, cuando en realidad lo que está es abaratando sus capacidades, llegará tras el final de la crisis infravalorado, habiendo abaratado su trabajo, habiendo aceptado más de lo aceptable y habiendo "apoyado" sin querer, con su iniciativa constante y desalentadora, las medidas que van contra sí mismo. Una generación que cuando pretenda reclamar, tras el final de la crisis, lo que le corresponde posiblemente ya sea tarde y no encuentre una correspondencia entre todo el esfuerzo que puso, lo que sufrió y empeñó y lo que entonces reciba. Con esa edad en la que nos encontraremos todos, quizás sea difícil ya remontar ni nuestros ánimos, porque este tiempo de sacrificio hemos vivido por esperanza.

Muchas cosas apuntan a que la cultura quedará en manos de quien tiene ahorros, quien tiene propiedades y medios, como para comprar una sala, un espacio, como para invertir en una producción, etc., nada por supuesto ligado necesariamente a la creatividad y el valor escénico/humano. Como en el resto de los pilares sociales, a la cultura le pasará lo mismo. Seguirán cayendo festivales, compañías que definían un tejido más sano que el actual. La cultura irá poco a poco quedando en unas manos privadas que seguirán pervirtiéndola, disfrazando otros conceptos de culturales. Mientras, podemos seguir engañándonos, podemos seguir diciéndonos a nosotros mismos que debemos ser positivos, que debemos luchar porque hacemos un acto de rebeldía. Y podemos seguir sorprendiéndonos cuando desaparecen proyectos importantes y surgen iniciativas puramente empresariales que buscan el beneficio por encima de la verdadera definición de cultura.

Pero mientras nos lo pensamos, mientras dudamos si seguir en la brecha, aceptamos como normal que desaparezcan festivales, que las compañías vendan todos sus equipos, que no se cuente con los profesionales que se debe contar para un acto escénico, que vayan todos a taquilla, que, que, que... Mientras, como digo, contribuimos a dar la imagen de ser un país cultural, cuando es un país de generaciones destruidas, incluida la de sus trabajadores culturales.

Hay días en que uno se levanta con el ánimo creativo subido, cree tener proyectos que sí funcionarán, cree que vale, que sus ideas serán reconocidas dentro de la inmensidad de la valía de otros. Esos días, amamos a nuestro país, su gente, creemos en la labor social de la cultura, creemos que podemos con todo. Pero hay días en que te dices "cómo te engañas", "ni hay futuro ni quizás el país lo merezca". Entonces piensas qué haces aquí, qué haces que no emigras a la conchinchina, donde se reconocen y valoran las profesiones para las que te has preparado durante tantos años.

La cultura es mi vida, no sé hacer otra cosa: editar libros y gestionar cultura. Bien, me lo busqué mal para cómo están las cosas. Pero es muy común oír que hay que seguir luchando desde ella, desde la danza, desde la cultura. Permítanme que dude, porque lo que hay es que comer.

Hay que ser realista, positivo pero realista... Nunca he bajado ni la guardia ni el ánimo, me río de mí misma, eso me salva, sigo intentándolo a la vez que soy consciente de la realidad. Cuando esto acabe, cuando se reajusten las posibilidades que merecemos, es muy probable que sea demasiado tarde, agotadas las ayudas, las energías y las fuerzas. Ya no nos quedará creatividad, quizás, porque mientras hemos agotado tantos recursos y valor como teníamos, ya que la nevera seguía vacía y no podíamos ni ir al cine o salir de cañas, nuestras fuerzas se fueron también tras las batallas por la danza, el teatro, la cultura...

Pienso en que quizás haya que marcharse, sí, quizás hay que buscar aquellos lugares en los que de verdad se reconozca y se valore lo que hacemos, pero tampoco me quiero perder el estallido de todo esto, en el que confío y quiero ver y del que quiero participar. Un estallido necesario de unión de la sociedad, toda unida, la que reclame contra los bulevares y a favor de la oferta cultural, tanto como contra los deshaucios como a favor de la sanidad pública. Si eso sucede, no me lo quiero perder, quiero estar. Creo que muchos necesitamos, agotadas la mayoría de nuestras fuerzas individuales, el impulso de la fuerza colectiva, esa que sí se mantiene (a costa nuevamente de nuestro bolsillo) de colaboraciones altruistas y generosas. La cultura es sociedad, es alimento, como lo es la vivienda, la educación, los derechos sociales...

Quizás necesito eso para seguir aquí y no tanto dar con el proyecto o la persona adecuada que valore mis capacidades y me dé sustento mensual. Quizás la fuerza debe venir de todos juntos, pero lo que sí tengo claro es que me gusta ser consciente de que como estamos haciendo las cosas en la llamada industria cultural ni ayuda ni reivindica tanto como creemos.

Ser consciente y decidir si seguir luchando, si seguir aguantando, si vale o no la pena, si es necesario saltar del barco antes de que se hunda o si debemos quemar todos los mástiles y echar a volar agarrando todos las velas.

¿Volar hacia dónde? Quizás hacia el mundo que nos merecemos.