¡¡¡Nos vamos!!!

¡¡¡Nos vamos a bailar sin parar a Ponderosa (Alemania)!!!

Teatro del Silencio

Valladolid me dio grandes momentos. Uno fue cuando en una de las actuaciones nos adentramos en unísono en el desierto con la música de Babel. Sentí algo. Otro... bueno, hubo otros y no sólo bailando, sino también cuando respirábamos aires de arte, risa, conexión, más risas, belleza, diversión... Sentí mucho más.

[Por favor, visitad el flickr de Carlos Cazurro. Tiene unas magníficas fotos.]
El Teatro del Silencio. Sentí lo máximo.
Que me revuelvan las tripas con imágenes, gritos, expresión contenida y llorada, que me llegue el olor de la inmundicia humana con el lenguaje de la danza, la interpretación; que me pongan la piel de gallina al mostrarme lo más terrible del hombre: las guerras, el capitalismo, la muerte, la soledad; que denuncien, que provoquen, que exciten, que ataquen, que insinúen... que el hombre puede ser nuestro mayor enemigo, que puede ser el ser más cruel y más bello al mismo tiempo. Que me conmueva una imagen desnuda, un abrazo entre el barro y el olor a quemado, a muerte, a suciedad y a estiércol. Hay quien se va, quien no soporta el espejo. Yo me quedo y disfruto de mi propia mierda, de la suya y de la de todos, y disfruto porque veo la sinceridad y la dignidad, a pesar de todo, de lo feo. La belleza de lo feo. Y me dejo llevar por los caminos incómodos, porque también son bellos. Son bellos porque son nuestros.

Montpellier danse

Quisiera que mis veranos empezaran en junio y acabaran en septiembre. Quisiera que consistieran en un gran viaje en busca de los festivales de danza contemporánea que nos ofrece Europa. Uno de ellos sería el de Montpellier (del 23 de junio al 7 de julio).
En él vería a Preljocaj.



Ver la danza puntera en Francia, Holanda, Alemania... sin preocuparme por tener que ganar dinero, por el trabajo, por pagar el piso, por, por...
De momento me tendré que conformar con ver pinceladas en you tube, por leer sobre estos festivales todo lo que encuentre. Tal vez algún día pueda escaparme de las ataduras de "ser adulta" y dedicarme a absorber la danza que ofrecen estos países.

Ojos de Pez

Tenemos una cita ineludible el 7 y 8 de junio a las 22 h. Dentro del Programa de Residencias de La Casa Encendida, podemos ver la obra de Daniel Abreu.

Además, entre los bailarines estará la gran Andrea Quintana (a la que ya pudimos ver, entre otros espectáculos, en el premiado 13 rosas) y a Anuska Alonso. Por fin podemos disfrutar como dios manda de la danza de Anuska. Verla desplazarse, con la facilidad que aparentan los buenos bailarines, en las clases de Carmen Senra era una maravilla. Nos quedábamos embobados con ella, con sus giros... Andrea es más física, más fuerte, en principio, porque ambas hacen flotar sus físicos cuerpos, como Daniel. Seguramente por ello forman parte de este proyecto junto a él. Porque Daniel Abreu es delicado y fuerte. El suelo es una almohada en el que rebota con gran cuidado y el aire es el espacio denso pero acogedor que consigue dominar sin aparente esfuerzo. Por favor, este espectáculo no podemos perdérnoslo.
Por cierto, que también podemos ver a Daniel Abreu hoy y mañana en DT Espacio Escénico, con El caracol chino.

Cuando rompe el dique

Recomiendo esta obra de Óscar Romero. Es compañero de clase y no por ello la recomiendo, sino porque casi con toda seguridad merece la pena. Es una atractiva propuesta de DT Espacio Escénico. Siempre me ha parecido interesante hablar de música, de la música que nos gusta (en este caso la de los bateras), con el movimiento. Sentido inverso: tal vez el movimiento y la danza al servicio de la música y los ritmos y no al revés. No lo sé. Quien lo vea que cuente.

D_Krama

La compañía D_Krama.
Mercedes Pedroche y Jesús Camarés. Sólo hay que verlos. Qué contacts.
El segundo vídeo es de Hebras de Mujer de 10&10. Dácil González también es de D_Krama, pero sólo puedo colgar este vídeo. Para mí es una de las grandes bailarinas del momento.

Erre que erre

Erre que erre por dos cosas: una, porque lo que a uno le cansa en la vida, le cabrea, le preocupa, le agobia, le da miedo, le molesta... continúa, hoy día 25 de enero, erre que erre sin cambiar. Te gustaría que todo fuera diferente, que desde el principio todo hubiera sido distinto. No, distinto no, al menos normal. O que por lo menos el tiempo nos permitiera un respiro y una esperanza, confiar en los nuestros y tomar una bocanada de aire de normalidad. Y eso que tú ya diste tus pasos, pero, aun así, qué va, erre que erre...
Y la otra, porque este blog es otra herramienta más para desconectar de esas mierdas que nos trae la vida. Buscamos medios continuamente para la evasión, para quitarnos del medio por unos momentos y abstraernos en algo que no nos machaque la mente. Y gracias a estas pequeñas cosas conseguimos que nada sea tan grave. Siempre creíste que esas tus mierdas eran las peores, pues no, no hay nada tan grave, salvo lo que ya sabemos.
Erre que erre es una compañía barcelonesa que trabaja desde 1996. Avalada por premios y giras por todo el mundo, se definen como un colectivo de colaboradores que experimenta y crea nuevas formas de concebir la danza y el movimiento. Tuve el placer de verlos en La Casa Encendida de Madrid hace tiempo. Ya no me acuerdo de qué obra era, pero recuerdo que me encantó: su escenografía, sus tacones, sus vestiditos, sus movimientos enérgicos, una que provocaba directamente al público, muy bien preparados físicamente, buenos contacts, etc. Pero al día siguiente me llevé uno de mis mayores cabreos como espectadora. Salió la crítica en El País y según mi criterio no acertaba en nada, era una pieza distinta a la que yo había visto. Me cabreé porque no se entendía en este país la verdadera danza contemporánea, lo de siempre.
Más tarde llegó a mis manos un DVD de la revista Travelling sobre cortos. En él me sorprendió Divadlo, un cortometraje de Guillem Morales centrado en esta compañía. Las posibilidades del cine a los pies de la danza. Con todos sus medios, vemos cómo baila este grupo, uno a uno y en conjunto, podemos detenernos en sus movimientos y disfrutarlos bajo la mano del cine.

Espero verlos pronto en escena.
Y a mi "erre que erre" personal por lo menos lo he perdido de vista este rato.

Jirí Kylian

Kylian dijo de Bella Figura: "Es la pieza más `pacífica´ de cuantas haya hecho; es muy buena para ver, muy balsámica si prefiere el término. Es... bondadosa para con los seres humanos, mira su mejor lado".
Es uno de los mejores coreógrafos, al mando durante años de la compañía holandesa Nederlands Dans Theater, que ha llevado sus obras a compañías como la Nacional de Danza. En esta obra podemos disfrutar de una vertiente de su trabajo, en el que el lirismo en el diseño, el vestuario o la música (barroca) son muestra de una modernidad preciosista de gran nivel. En su trabajo han influido Martha Graham o George Balanchine, pero su lenguaje coreográfico es siempre original y muy rico. Me gusta de estos fragmentos el montaje de grupo, sencillo, pero con una ejecución magnífica, al unísono; la unión con la música, tan importante para Kylian, que enriquece el espectáculo y lo dota de una ternura y delicadeza de lo más evocadora. El vestuario demuestra que, lejos de la idea actual de que en contemporáneo sólo vemos cuerpos desnudos, un pecho desnudo puede ser estético sin pretensiones, porque no tiene por qué distraer del resto, porque puede ayudar a clarificar la belleza. Y esas faldas largas y rojas, como de un salón de época, que se balancean con el movimiento y se inflan con el aire de los desplazamientos. Tenemos unos brazos rectos pero suaves, gestos claros e incluso ruidos; unos cambios de ritmo a juego con la música y unos pasos a dos, a veces más neoclásicos, que recuerdan a las coreografías de Nacho Duato, con una buena, e imprescindible en danza, comunicación entre los bailarines.
Y, sí, es una obra bondadosa, calmante, que nos acuna; como él dice, descubre nuestro mejor lado. Pero este coreógrafo no se queda ahí, en ese territorio bondadoso, sino que en otras obras encontramos el resto del alma humana: "Creo que nuestra tarea como coreógrafos es buscar los extremos de nuestras almas. No tenemos que tratar de encontrar un lugar en el cual sentirnos confortables para mantenernos dando vueltas en ese lugar hasta el momento en que muramos". Encontrémonos en Kylian.

Cómo empezar

Por fin "me dejo obligar" a crear un blog de danza contemporánea. Pero ¿qué ha de contener el primer post? No hay de momento ningún espectáculo que quiera comentar, clases a que referirme. No sé cómo abrir un blog del que desconozco realmente su contenido futuro. Tal vez mi propósito sea utilizarlo como excusa para seguir aprendiendo de esta disciplina, transmitir mis conocimientos, etc., pero ¿y si deriva en algo personal? Mejor no decir nada.
Así que llego a la conclusión de que para abrirlo he de poner lo que me tira, lo que siento que necesito poner. Y eso es una foto de Nicolas Rambaud. Tengo varias suyas, de sus acrobacias, espectáculos... pero en ésta se contienen muchas de las cosas de las que ya hablaré más adelante.
Me doy la bienvenida a mí misma y a quien quiera entrar.